Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– A világsztárokat felvonultató szereposztással készült… film a cannes-i filmfesztivál hivatalos versenyprogramjában mutatkozott be! Új regényéhez inspirációt keresve Sylvie a szemközti lakásban élő szomszédait figyeli. Amikor felveszi a fiatal Adamot, hogy segítsen neki a mindennapi teendőkben, még nem sejti, hogy a fiú teljesen felforgatja az életét és a munkáját is. A helyzet odáig fajul, hogy Sylvie fikciója túlnő mindannyiuk valóságán. ––– Featuring an all-star cast, the film premiered in the official competition section of the Cannes Film Festival! Seeking inspiration for her new novel, Sylvie observes her neighbors living in the apartment across the street. When she hires a young man named Adam to help her with everyday tasks, she has no idea that he will completely upend both her life and her work. The situation escalates to the point where Sylvie’s fiction begins to outgrow the reality of everyone involved. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– „Miért nem bírom elengedni a kontrollt, és nem merek… spontán élni?” Kiki kérdése beindítja a játékot. Szerepeket és mondatokat oszt társainak a pszichodrámacsoportban, akikkel eljátszhatja az életéből vett jeleneteket. A csoport elfogadó melegében, a drámavezetők inspirált vezetésével újra átélheti azokat, ezúttal teljes szívvel. A Kiki történetéből kibomló tragédia egy a kelet-közép-európai hétköznapi tragédiák közül. Xantus János utolsó filmje egészen közelről ábrázolja a pszichodrámacsoport és a terápiás folyamat működését, amely ritkán látható filmen. ––– “Why can’t I let go of control and dare to live spontaneously?” Kiki’s question sets the game in motion. She assigns roles and lines to the other members of her psychodrama group, who help her act out scenes from her own life. In the warm, accepting atmosphere of the group, guided by the inspired direction of the facilitators, she gets to relive these experiences, this time with her whole heart. The tragedy that unfolds through Kiki’s story is one of many everyday tragedies in Central and Eastern Europe. János Xantus’s final film offers an unusually intimate portrayal of how a psychodrama group works and how the therapeutic process unfolds, something rarely seen on film. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– Árpi bácsi (fiai számára csak Főnök) évek óta egyedül… él, miután feleségét, akivel több mint ötven évet töltött együtt, elvesztette. Árpi bácsi az utóbbi hónapokban gyakorlatilag az összes megtakarított pénzét elköltötte. Két fia, Attila és Kristóf akkor szembesül ezzel, amikor az öregnél a felhalmozott tartozás miatt már a villanyt is kikapcsolják. ––– Uncle Árpi (known as “Boss” to his sons) has been living alone for years, ever since he lost his wife, with whom he had spent more than fifty years. In recent months, Uncle Árpi has spent virtually all of his savings. His two sons, Attila and Kristóf, only discover this when the electricity at their father’s home is cut off because of his mounting unpaid bills. Tovább

Eredeti nyelven (angol, spanyol), magyar felirattal ※ in original language (English, Spanish) with Hungarian subtitles ––– Ez a… rendkívül izgalmas film az egyik legismertebb feminista ikon életén vezeti végig a nézőt. Frida Kahlo rendkívül termékeny önarcképfestő volt, a vásznat szinte tükörként használta viharos és tragédiákkal teli élete szinte minden periódusában. Az Exhibition on Screen sorozat új része nyilatkozatokkal, kommentárokkal és Frida saját szavaival tárja fel életét. Fontos kiállítások, elismert kurátorokkal készült interjúk révén rajzolódik ki Kahlo műveinek különös szimbolikája és tematikája. A film a mozivásznon keresztül kivételes, szinte intim hozzáférést biztosít munkáihoz, és közelebb visz kreativitásának, a férfiak, a nők, az élet, valamint kulturális öröksége utáni vonzalmának forrásához is. Sokan gondoljuk, hogy jól ismerjük Frida Kahlót – virágkoronája vagy jellegzetes, erős szemöldöke nemzedékek emlékezetébe ivódott be – a film viszont arra keresi a választ, hogy mi az, ami ennek a szenvedélyes nőnek a külsőségei mögött rejtőzött. ––– This fascinating film takes viewers on a journey through the life of one of the world’s most iconic feminist figures. Frida Kahlo was a remarkably prolific self-portrait artist who used the canvas almost like a mirror, capturing virtually every chapter of her turbulent life, marked by hardship and tragedy. The latest instalment in the Exhibition on Screen series explores her life through interviews, commentary and Frida’s own words. Major exhibitions and interviews with distinguished curators shed light on the distinctive symbolism and themes that run through Kahlo’s work. The film offers an exceptional, almost intimate encounter with her art on the big screen, bringing us closer to the sources of her creativity and her fascination with men, women, life and her cultural heritage. Many of us feel that we already know Frida Kahlo well — her flower crowns and distinctive, bold eyebrows have become etched in the collective memory of generations. But this film seeks to uncover the woman behind the iconic appearance and reveal what lay beneath the surface of this passionate artist. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– A kihívásnak eleget tettek: öt év restaurálás… után a párizsi Notre-Dame katedrális újra megnyitja kapuit. 2020 és 2024 között a Notre-Dame Feltámadása című film a katedrális restaurálásában részt vevők munkásságát követte nyomon. A munkálatokhoz való kiváltságos hozzáférést élvezve, több mint 350 órányi, korábban nem látott felvétellel és közel harminc interjúval, a munkások, a cégvezetők, a történelmi műemlékek főépítészei és a Notre-Dame Újjáépítése közintézmény elnöke visszatekint erre a kivételes emberi és technikai kalandra. 2024-ben (újra)felfedezzük a katedrálist, ahogyan egy 14. századi zarándok elképzelhette volna, amikor a középkor építői befejezték. Lenyűgöző. A múlt munkásai a francia stílusú kiválóság úttörői voltak, amelyet az egész világ irigyel. 850 évvel később Franciaország-szerte műhelyek örökítik meg a múlt gesztusait és technikáit, kőből, fából, üvegből, ólomból és sok másból. Ez a történet egyben Franciaország restaurátorműhelyeinek bemutatása és a szenvedély története is: a kézműveseké, akik a középkor vándorlegényeinek fenséges, méltó örököseiért küzdenek. Ezek a kézművesek, igazi művészek, a film hősei. Ők állnak a középpontjában annak az izgalmas történetnek, amely kiemeli kivételes szakértelmüket. ––– The challenge has been met: after five years of restoration, the Notre-Dame Cathedral in Paris is reopening its doors. Between 2020 and 2024, the film The Resurrection of Notre-Dame followed the work of those involved in the cathedral’s restoration. With privileged access to the site, the film features over 350 hours of never-before-seen footage and nearly thirty interviews, offering a retrospective through the eyes of workers, company leaders, chief architects of historical monuments, and the president of the Notre-Dame Reconstruction public institution. In 2024, we rediscover the cathedral as a 14th-century pilgrim might have imagined it when the medieval builders completed their work. It’s breathtaking. The craftsmen of the past were pioneers of French-style excellence, admired the world over. Now, 850 years later, workshops across France preserve the gestures and techniques of the past—working with stone, wood, glass, lead, and more. This is also a story about France’s restoration workshops and the passion that drives them: the artisans who strive to be the noble and worthy heirs of the medieval journeymen. These craftsmen—true artists—are the heroes of the film. They are at the heart of this thrilling story, which showcases their extraordinary expertise. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– A lezárás legnehezebb része az újrakezdés. Hét… évnyi szünet után – amelyet szeretett zenésztársuk, Chester Bennington elvesztése okozta megrázkódtatás kísért – a Linkin Park megmaradt tagjai keresik a továbblépés útját. Közös múltjuk és töretlen barátságuk, kiegészülve két új tag friss szemléletmódjával, olyan új alkotói energiát szabadít fel, amely az művészi megújulás átalakító erejű útjára tereli őket. Az UNSHATTER című film a 2022-es stúdiófelvételektől kezdve egészen a 'From Zero' album megjelenéséig és a brazíliai São Paulóban adott koncertig kíséri végig a zenekart. ––– The hardest part of an ending is finding the courage to begin again. After a seven-year hiatus, marked by the devastating loss of their beloved bandmate Chester Bennington, the remaining members of Linkin Park search for a way forward. Their shared history and enduring friendship, combined with the fresh perspectives of two new members, unleash a wave of creative energy that sets them on a transformative journey of artistic reinvention. UNSHATTER follows the band from studio recording sessions in 2022 through the release of their album 'From Zero' and their concert in São Paulo, Brazil. Tovább

Eredeti nyelven (angol, francia), magyar felirattal ※ in original language (English, French) with Hungarian subtitles. ––– Camille… Pissarro nélkül nem lett volna impresszionista mozgalom. Hiszen jogosan nevezzük őt az impresszionizmus atyjának! Merész lépésre szánta el magát, és végig levelezett művészi ars poeticájáról családtagjaival. E bensőséges hangú, sok tényt és összefüggést megvilágító levelek alkották dokumentumfilmünk forgatókönyvének a vázát, melyben megkíséreljük jobban megérteni és megértetni Pissarro életrajzát és pályaképét. A karibi térségben született Pissarro fiatalemberként rajong a festészetért, ezért Párizsba érkezik, és negyvenhárom éves korára maga mellé gyűjt egy elhivatott művészekből álló kis közösséget. Első kiállításukat ugyan csúnyán pellengérre állítja a korabeli kritika, de itt nyerik el megkülönböztető nevüket: impresszionisták. Az elkövetkező negyven év során Pissarro lesz a motorja annak a művészeti irányzatnak, amely már a világ legkedveltebb stílusává vált. Az Ashmolean Múzeum neve régóta egyet jelent a minőséggel. Az Egyesült Királyság első közgyűjteményeként (1683 májusában nyitotta meg kapuit) páratlanul gazdag anyaggal rendelkezik, többek között egy jelentős Pissarro archívummal. Dokumentumfilmünk stábja kizárólagos bejárást kapott ebbe az, impresszionista festőkkel foglalkozó leggazdagabb levéltári anyagba, és a negyven évre visszamenőleg legjelentősebb retrospektív Pissarro kiállítás terébe, így remélhetőleg páratlanul izgalmas és jelentős életrajzi tényeket tud majd elmesélni erről a hihetetlen művészről. Jelen nagyszabású kiállítás az oxfordi Ashmolean Múzeumban az elmúlt negyven év legjelentősebb retrospektív tárlata. Cézanne volt, aki Pissarrót „az első impresszionista”-ként emlegette. Az Ashmoleannak egyedülálló gyűjteménye van Pissarro munkáiból, leveleiből és egyéb, rá vonatkozó tárgyi emlékekből. ––– Without Camille Pissarro, the Impressionist movement would never have existed. He is rightly known as the father of Impressionism! Pissarro took the bold step of corresponding with his family about his artistic philosophy and vision. These intimate letters, which shed light on numerous facts and connections, formed the foundation of the screenplay for our documentary, through which we seek to gain a deeper understanding of Pissarro’s life and artistic career. Born in the Caribbean, Pissarro developed a passion for painting as a young man and travelled to Paris. By the age of 43, he had gathered around him a small community of dedicated artists. Although their first exhibition was harshly ridiculed by contemporary critics, it was there that they acquired the distinctive name by which they would become known: the Impressionists. Over the following forty years, Pissarro became the driving force behind an artistic movement that has since grown into one of the world’s most beloved styles. The Ashmolean Museum has long been synonymous with quality. As the United Kingdom’s first public museum, opening its doors in May 1683, it houses an extraordinarily rich collection, including an important Pissarro archive. Our documentary crew was granted exclusive access to this exceptionally rich archive devoted to Impressionist painters, as well as to an exhibition presenting the most significant Pissarro retrospective in forty years. We hope this privileged access will allow us to share fascinating and important biographical discoveries about this extraordinary artist. This major exhibition at the Ashmolean Museum in Oxford is the most significant retrospective of Pissarro’s work in the past forty years. Cézanne famously referred to Pissarro as “the first Impressionist.” The Ashmolean holds a unique collection of Pissarro’s works, letters and other artefacts relating to his life and career. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Egy új regényének kiadására készülő író kénytelen… három különc idősebb nőről – és saját édesanyjáról – gondoskodni egy kaotikus dublini hétvége során. ––– A writer about to publish his new novel is forced to take care of three eccentric older women - and his own mother - over the course of one chaotic weekend in Dublin. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Harry (John Turturro) veterán zsebtolvajként dolgozik… New York utcáin. Az üzlet egész jól megy, a szajrét zálogos haverjának, Bennek (Steve Buscemi) passzolja le. Ám egy nap emberére akad, amikor az újgazdag, titokzatos Dylan-től (Will Price) ellop egy pendrive-ot. A kiberbűnöző Dylan az idős férfi nyomába ered, a zsebtolvajnak így menekülnie kell, mielőtt nemcsak neki, de a családjának is bántódása esik. Az utolsó New York-i zsebtolvaj melankolikus heist movie öregedésről és generációs szakadékokról, emellett egy szimfónia a városról, ami sohasem alszik. A csúcsformában játszó John Turturro mellett a filmben Steve Buscemi, Tatiana Maslany és Giancarlo Esposito is remekelnek. ––– Harry (John Turturro) works the streets of New York as a veteran pickpocket. Business is going pretty well, and he passes off his stolen goods to his friend Ben (Steve Buscemi), a pawnbroker. But one day, he meets his match when he steals a flash drive from Dylan (Will Price), a mysterious nouveau riche young man. Dylan, a cybercriminal, sets out to track down the elderly thief, forcing Harry to go on the run before he and his family come to harm. 'The Only Living Pickpocket in New York' is a melancholic heist movie about aging and generational divides, as well as a symphony to the city that never sleeps. Alongside a John Turturro in top form, the film also features outstanding performances by Steve Buscemi, Tatiana Maslany, and Giancarlo Esposito. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– Bongor egy fiatal, egyre sikeresebb, feltörekvő szabadkai… magyar rapper. És alkoholista. De próbál felülkerekedni a függőségén, ezért terápiára jár. A terápiás ülések során pedig rájön, hogy amióta az eszét tudja, követi egy Árnyék, mely az alkoholizmusából és a traumáiból táplálkozik és már annyira átvette az irányítást az élete fölött, hogy kezd saját alakot ölteni. És ez az Árnyék kész elpusztítani Bongort, ha ő nem tesz ellene valamit. Bongornak a küzdelemhez az egyetlen fegyvere a zene. Ezért mélyrehatóan őszinte dalain keresztül próbálja feldolgozni a függőségét, a múltját és az apjával való viszonyát. És ahogy a dalok megelevenednek, úgy kerül Bongor is egyre közelebb a mindent eldöntő küzdelemhez az Árnyékkal, és az ütközet végén elválik, hogy ki is uralkodik ki fölött. Az Extázis Uncut című albumfilm Bongor dalaihoz készült zenés jeleneteken, az azokat összekötő játékfilm szekvenciákon és dokumentumfilm szakaszokon keresztül meséli el Bongor küzdelmeit a függőségével és a transzgenerációs traumáival. A mágikus realista film egyszerre fájóan őszinte, dokumentarista vallomás, elemeltén komikus audiovizuális őrület és néhol horrorisztikus akciófilm. A mindent összetartó szövet pedig Bongor nagysikerű Extázis című albuma, melynek érvényességét a kiadása óta tartó töretlen népszerűsége és hatalmas rajongói tábora is garantálja. ––– Bongor is a young, increasingly successful up-and-coming Hungarian rapper from Subotica. And he is an alcoholic. But he is trying to overcome his addiction, so he attends therapy. During the sessions, he realizes that he has been followed for as long as he can remember by a Shadow that feeds on his alcoholism and trauma. It has taken such control over his life that it is beginning to take on a physical form. And this Shadow is ready to destroy Bongor if he does not fight back. Bongor’s only weapon in this struggle is music. Through deeply honest songs, he tries to process his addiction, his past, and his relationship with his father. And as the songs come to life, Bongor draws ever closer to the decisive confrontation with the Shadow. By the end of the battle, it will become clear who is truly in control of whom. The album film Extázis Uncut tells the story of Bongor’s struggles with addiction and transgenerational trauma through music-driven sequences created around his songs, narrative film sequences that connect them, and documentary passages. This magical-realist film is at once a painfully honest, documentary-style confession; an elevated, darkly comic audiovisual frenzy; and, at times, a horror-infused action film. Holding it all together is Bongor’s hugely successful album Extázis, whose enduring relevance is underscored by its continued popularity and enormous fan base since its release. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– A világsztárokat felvonultató szereposztással készült… film a cannes-i filmfesztivál hivatalos versenyprogramjában mutatkozott be! Új regényéhez inspirációt keresve Sylvie a szemközti lakásban élő szomszédait figyeli. Amikor felveszi a fiatal Adamot, hogy segítsen neki a mindennapi teendőkben, még nem sejti, hogy a fiú teljesen felforgatja az életét és a munkáját is. A helyzet odáig fajul, hogy Sylvie fikciója túlnő mindannyiuk valóságán. ––– Featuring an all-star cast, the film premiered in the official competition section of the Cannes Film Festival! Seeking inspiration for her new novel, Sylvie observes her neighbors living in the apartment across the street. When she hires a young man named Adam to help her with everyday tasks, she has no idea that he will completely upend both her life and her work. The situation escalates to the point where Sylvie’s fiction begins to outgrow the reality of everyone involved. Tovább

Szinkronizált változat ※ Hungarian-dubbed version without subtitles ––– Momo, a göndör vörös hajú árva kislány leleményességével… és talpraesettségével könnyedén belopta magát a környékbeliek szívébe. Mindig, mindenkihez van egy jó szava, és önzetlenül segít másoknak a problémáik megoldásában. A városban hamarosan szürke ruhás idegenek jelennek meg, akik arról győzködik az embereket, hogy „időt takarítsanak meg”. A jóhiszemű lakók elveszítik minden örömüket és emberi kapcsolataikat, és többek között már Momóra sem marad idejük. A kislány rájön, hogy az Időtakarék valójában ellopja az emberek értékes perceit, ezért Hora mester, az idő őrzője és egy különleges teknős, Kassziopeia segítségével szembeszáll a tolvajokkal. Michael Ende, a Végtelen történet szerzőjének gyermekregény klasszikusa évtizedek óta rendületlen népszerűségnek örvend, a szerző varázslatos mesevilágán eddig milliók nőttek fel. A Momo most egy rendkívül látványos szuperprodukcióban a mozivászonra költözik, hogy elkápráztassa az egész családot. ––– Momo, a curly red-haired orphan girl, effortlessly wins the hearts of the local townspeople with her ingenuity and resourcefulness. She always has a kind word for everyone and selflessly helps others solve their problems. Soon, mysterious strangers dressed in gray appear in the town, persuading people to save time. The trusting residents gradually lose all joy and their human connections, and before long, they no longer even have time for Momo. The little girl discovers that the Time-Savers are actually stealing people's precious time. With the help of Master Hora, the guardian of time, and a remarkable tortoise named Cassiopeia, she sets out to confront the thieves. Momo, the classic children's novel by Michael Ende, author of The NeverEnding Story, has remained beloved for decades, with millions of readers growing up enchanted by his magical storytelling. Now, Momo comes to the big screen in a spectacular new cinematic adaptation, ready to captivate audiences of all ages. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– Árpi bácsi (fiai számára csak Főnök) évek óta egyedül… él, miután feleségét, akivel több mint ötven évet töltött együtt, elvesztette. Árpi bácsi az utóbbi hónapokban gyakorlatilag az összes megtakarított pénzét elköltötte. Két fia, Attila és Kristóf akkor szembesül ezzel, amikor az öregnél a felhalmozott tartozás miatt már a villanyt is kikapcsolják. ––– Uncle Árpi (known as “Boss” to his sons) has been living alone for years, ever since he lost his wife, with whom he had spent more than fifty years. In recent months, Uncle Árpi has spent virtually all of his savings. His two sons, Attila and Kristóf, only discover this when the electricity at their father’s home is cut off because of his mounting unpaid bills. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Az impresszionisták a művészettörténet legnépszerűbb… csoportja – évente milliók özönlenek az Orsay-ba és a Washingtoni Nemzeti Galériába, hogy megcsodálják remekműveiket. De kezdetben megvetett, nincstelen kívülállók voltak! 1874 volt az az év, amely mindent megváltoztatott; az első impresszionisták „függetlenségre éhesen”, szakítottak az akadémiai művészettel, és a hivatalos csatornákon kívül saját kiállítást rendeztek. Megszületett az impresszionizmus, és a művészeti világ örökre megváltozott! Mi vezetett a 150 évvel ezelőtti első, úttörő kiállításhoz? Kik voltak azok az önfejű személyiségek, akik ilyen radikális és provokatív módon használták ecsetjüket? Az Orsay Múzeum látványos kiállítása új szemmel mutatja be a szenvedély és a lázadás e rendkívüli történetét. Nemcsak történészek és kurátorok szólalnak meg, hanem akik tanúi voltak az impresszionizmus hajnalának: az 1874-es párizsi művészek, a sajtó és a hétköznapi emberek – írásos visszaemlékezések alapján. ––– The Impressionists are the most popular group in art history - millions flock every year to marvel at their masterpieces. But, to begin with, they were scorned, penniless outsiders. 1874 was the year that changed everything; the first Impressionists, "hungry for independence", broke the mould by holding their own exhibition outside official channels. Impressionism was born and the art world was changed forever. What led to that first groundbreaking show 150 years ago? Who were the maverick personalities that wielded their brushes in such a radical and provocative way? The spectacular Musée d'Orsay exhibition brings fresh eyes to this extraordinary tale of passion and rebellion. The story is told not by historians and curators but in the words of those who witnessed the dawn of Impressionism: the artists, press and people of Paris, 1874. Tovább

Eredeti nyelven (francia, angol), magyar felirattal ※ in original language (French, English) with Hungarian subtitles ––– Diego… Velázquez, a királyok és a hétköznapi emberek festője, a barokk művészet egyik legnagyobb mestere. Mégis felmerül a kérdés: hogyan lehetséges, hogy a Manet, Picasso vagy Dalí által is csodált alkotó máig kevésbé él a köztudatban, mint sok kortársa? Stéphane Sorlat dokumentumfilmje lenyűgöző utazásra hív Velázquez életén és művészetén keresztül. A Las Meninas és a Fonónők című remekművek titkait feltárva, művészettörténészek, kortárs alkotók és szakértők segítségével vizsgálja a festő forradalmi látásmódját, valamint azt a maradandó hatást, amelyet a művészet történetére gyakorolt. A film a víz szimbolikáját vezérfonalként használva évszázadokon és kontinenseken átívelő, vizuálisan gazdag elmélkedés egy kivételes művész örökségéről. ––– Diego Velázquez, the painter of kings and ordinary people, was one of the greatest masters of Baroque art. Yet a question remains: how is it possible that an artist admired by Manet, Picasso and Dalí still remains less widely known to the general public than many of his contemporaries? Stéphane Sorlat’s documentary invites viewers on a fascinating journey through Velázquez’s life and work. Exploring the secrets behind his masterpieces Las Meninas and The Spinners, the film draws on the insights of art historians, contemporary artists and experts to examine the painter’s revolutionary vision and his enduring influence on the history of art. Using the symbolism of water as its guiding thread, the film offers a visually rich meditation on the legacy of an extraordinary artist, spanning centuries and continents. Tovább

Szinkronizált változat ※ Hungarian-dubbed version without subtitles ––– Egy őrült kaland az egész családnak! Akiko, a majomgyerek… az állatkertben él, de családja nagy küldetéssel bízza meg: világgá kell mennie, és ki kell vinnie rokonait az erdőből. Együtt akarják kiszabadítani az állatokat az állatkertből. Veit Helmer rendező és forgatókönyvíró bemutatja az AKIKO – A REPÜLŐ MAJOM című izgalmas kalandfilmet az egész családnak – mely egyben tökéletes film az egészen kisgyermekek első moziélményéhez is. Tele van zenével és nagyszerű dalokkal, többek között Annett Louisan és Bürger Lars Dietrich énekli. A kis hős, Akiko megható története az élőszereplős és a számítógépes animáció egyedülálló keverékéből született, életre keltve mindenféle méretű állatot, a görénytől az elefántokig. ––– A wild adventure for the whole family! Akiko, a young monkey, lives in a zoo, but her family entrusts her with an important mission: she must venture out into the world and bring her relatives out of the forest. Together, they want to set the animals free from the zoo. Director and screenwriter Veit Helmer presents 'Akiko, The Flying Monkey' an exciting adventure film for the whole family — and the perfect choice for a young child’s very first cinema experience. Filled with music and wonderful songs, including performances by Annett Louisan and Bürger Lars Dietrich, this heartwarming story follows little hero Akiko on her extraordinary journey. Combining live action with computer animation in a unique way, the film brings animals of all shapes and sizes to life, from ferrets to elephants. Tovább

Eredeti nyelven (angol, francia, olasz), magyar felirattal ※ in original language (English, French, Italian) with Hungarian subtitles ––– Leonardo… da Vinci a világ legismertebb művésze. E film fókuszában, amely halálának 500. évfordulója alkalmából készült, páratlan festményei és rajzai állnak. HD minőségben, soha nem látott közelségből, nagy vásznon jelenik meg minden egyes Leonardónak tulajdonított festmény, köztük a legfontosabb munkák, a Mona Lisa, Az utolsó vacsora, a Cecilia Gallerani képmása, a Ginevra de Benci, a Madonna Litta, a Sziklás Madonna, valamint több mint egy tucat más alkotás. A film friss nézőpontból láttatja Leonardo életét is – találékonyságát, szobrászi kvalitásait, katonai találmányait és a mindennapi politika útvesztőiben való navigációs képességét –, mindezt művészetének prizmáján keresztül, teljes portrét adva a reneszánsz zseniről. ––– Leonardo da Vinci is the world’s most famous artist. Created to mark the 500th anniversary of his death, this film focuses on his extraordinary paintings and drawings. In HD quality and on the big screen, viewers can admire every painting attributed to Leonardo in unprecedented detail and at an extraordinary level of closeness. These include his most important works: the Mona Lisa, The Last Supper, Lady with an Ermine, Ginevra de’ Benci, Madonna Litta, The Virgin of the Rocks, and more than a dozen other masterpieces. The film also offers a fresh perspective on Leonardo’s life, exploring his ingenuity, sculptural talents, military inventions and ability to navigate the complexities of everyday politics. Viewed through the lens of his art, these aspects come together to create a comprehensive portrait of the Renaissance genius. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Joseph békésen élni mindennapjait, mint az egyik… utolsó kecskepásztor Korzikán. Földje csodás adottságokkal rendelkezik, hisz partvidéki, így egyik nap kap egy váratlan látogatást. A maffia jelentkezett be a birtokért, egyelőre békésen, busás pénzt felajánlva. Joseph viszont hiába a rá nehezedő nyomás, makacsul ragaszkodik szeretett otthonához és nemet mond. Ezek után a bűnszervezet már erőszakkal akarja elvenni a telket, azonban Joseph akaratlanul megöli a ráküldött keményfiút. Megindul hát ellene egy kegyetlen hajtóvadászat, ami kiterjed a sziget minden sarkára. A napok előrehaladtával Joseph unokahúga, Vannina a közösségi média által elkezdi kiépíteni a nép körében azt a legendáriumot nagybátyja esete kapcsán, aminek következtében Korzikán egy rég nem látott és hihetetlennek tűnő ellenállás alakul ki a mindig megfélemlítő maffia ellen, ezzel némileg megpróbálva kiegyenlíteni az esélyeket. ––– Joseph lives his peaceful daily life as one of the last goat herders in Corsica. His land has remarkable qualities, being coastal, and one day he receives an unexpected visit. The mafia shows interest in his property, initially approaching him peacefully and offering a large sum of money. Despite the mounting pressure, Joseph stubbornly refuses to part with his beloved home. After that, the criminal organization resorts to violence to seize the land, but Joseph accidentally kills the thug sent to intimidate him. This sparks a brutal manhunt across every corner of the island. As the days go by, Joseph’s niece, Vannina, begins to build a legend around her uncle’s story through social media. This sparks an unprecedented and seemingly impossible wave of resistance against the ever-intimidating mafia in Corsica, attempting to level the playing field. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– A Hold sötét oldala című francia–kínai dokumentumfilm… májusban kerül a mozikba. Több mint 50 évvel az Apollo-küldetések után még mindig a Hold bűvkörében élünk. Noha páratlan űrkutatási eredmények forradalmasítják tudásunkat róla! 2019 januárjában egy kínai űrszonda landolt a Hold Földről nem látható oldalán. Ez tudományos bravúr, mely a Holdat visszahelyezte a figyelem középpontjába. De vajon mi a célja egy ilyen utazásnak?! Jobban felmérni és kitermelni az ásványkincseket? Telepes kolóniákat létrehozni a Holdon, mielőtt a Marsra költözünk? A Hold a mélyűrbe vezető ugródeszkává válik? Egy új kincses térkép rajzolódik ki, melyen eddig ismeretlen területek és elképesztő értékű erőforrások is szerepelnek már. Valóságos űrforradalom zajlik! Van egy deklarált szándék nemzetközi szinten, hogy állandó bázist hozzunk létre a Holdon. És azt is látni kell, hogy a Hold a további hódítás, a Marsra jutás gyakorlóterepe. Az űrkutatás felgyorsulásának újabb jele, hogy Kína elindította Tianwen-programját, mely már a Mars-kutatásra összpontosít. Az Egyesült Államok szintén jelen van a Marson. Röviddel a Zhurong előtt a Perseverance, az impozáns amerikai rover sikeresen szállt le a Marson. Az űrügynökségek magasztosabb céllal igyekeznek a Marsra, mint az erőforrások felkutatása: élet nyomaira kívánnak bukkanni. Ez a bolygóközi kutatás „Szent Grál”-ja! ––– The French-Chinese documentary The Dark Side of the Moon will be released in cinemas in May. More than 50 years after the Apollo missions, we remain fascinated by the Moon, even as unprecedented advances in space exploration continue to revolutionise our understanding of it. In January 2019, a Chinese spacecraft landed on the far side of the Moon, the side that is never visible from Earth. This scientific achievement brought the Moon back into the spotlight. But what is the purpose of such a journey? Is it to map and extract mineral resources more effectively? To establish lunar colonies before moving on to Mars? Could the Moon become a stepping stone towards deep space? A new treasure map is taking shape, revealing previously unexplored territories and resources of extraordinary value. A genuine revolution in space exploration is underway! There is an internationally declared ambition to establish a permanent base on the Moon. We must also recognise that the Moon serves as a testing ground for further exploration and, ultimately, journeys to Mars. Another sign of the accelerating pace of space exploration is China's launch of its Tianwen programme, which is already focused on exploring Mars. The United States is also active on Mars. Shortly before China's Zhurong rover, the impressive American Perseverance rover successfully landed on the planet. But space agencies have a more ambitious goal than simply searching for resources: they are seeking traces of life. This is the Holy Grail of interplanetary exploration! Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Harry (John Turturro) veterán zsebtolvajként dolgozik… New York utcáin. Az üzlet egész jól megy, a szajrét zálogos haverjának, Bennek (Steve Buscemi) passzolja le. Ám egy nap emberére akad, amikor az újgazdag, titokzatos Dylan-től (Will Price) ellop egy pendrive-ot. A kiberbűnöző Dylan az idős férfi nyomába ered, a zsebtolvajnak így menekülnie kell, mielőtt nemcsak neki, de a családjának is bántódása esik. Az utolsó New York-i zsebtolvaj melankolikus heist movie öregedésről és generációs szakadékokról, emellett egy szimfónia a városról, ami sohasem alszik. A csúcsformában játszó John Turturro mellett a filmben Steve Buscemi, Tatiana Maslany és Giancarlo Esposito is remekelnek. ––– Harry (John Turturro) works the streets of New York as a veteran pickpocket. Business is going pretty well, and he passes off his stolen goods to his friend Ben (Steve Buscemi), a pawnbroker. But one day, he meets his match when he steals a flash drive from Dylan (Will Price), a mysterious nouveau riche young man. Dylan, a cybercriminal, sets out to track down the elderly thief, forcing Harry to go on the run before he and his family come to harm. 'The Only Living Pickpocket in New York' is a melancholic heist movie about aging and generational divides, as well as a symphony to the city that never sleeps. Alongside a John Turturro in top form, the film also features outstanding performances by Steve Buscemi, Tatiana Maslany, and Giancarlo Esposito. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– Bongor egy fiatal, egyre sikeresebb, feltörekvő szabadkai… magyar rapper. És alkoholista. De próbál felülkerekedni a függőségén, ezért terápiára jár. A terápiás ülések során pedig rájön, hogy amióta az eszét tudja, követi egy Árnyék, mely az alkoholizmusából és a traumáiból táplálkozik és már annyira átvette az irányítást az élete fölött, hogy kezd saját alakot ölteni. És ez az Árnyék kész elpusztítani Bongort, ha ő nem tesz ellene valamit. Bongornak a küzdelemhez az egyetlen fegyvere a zene. Ezért mélyrehatóan őszinte dalain keresztül próbálja feldolgozni a függőségét, a múltját és az apjával való viszonyát. És ahogy a dalok megelevenednek, úgy kerül Bongor is egyre közelebb a mindent eldöntő küzdelemhez az Árnyékkal, és az ütközet végén elválik, hogy ki is uralkodik ki fölött. Az Extázis Uncut című albumfilm Bongor dalaihoz készült zenés jeleneteken, az azokat összekötő játékfilm szekvenciákon és dokumentumfilm szakaszokon keresztül meséli el Bongor küzdelmeit a függőségével és a transzgenerációs traumáival. A mágikus realista film egyszerre fájóan őszinte, dokumentarista vallomás, elemeltén komikus audiovizuális őrület és néhol horrorisztikus akciófilm. A mindent összetartó szövet pedig Bongor nagysikerű Extázis című albuma, melynek érvényességét a kiadása óta tartó töretlen népszerűsége és hatalmas rajongói tábora is garantálja. ––– Bongor is a young, increasingly successful up-and-coming Hungarian rapper from Subotica. And he is an alcoholic. But he is trying to overcome his addiction, so he attends therapy. During the sessions, he realizes that he has been followed for as long as he can remember by a Shadow that feeds on his alcoholism and trauma. It has taken such control over his life that it is beginning to take on a physical form. And this Shadow is ready to destroy Bongor if he does not fight back. Bongor’s only weapon in this struggle is music. Through deeply honest songs, he tries to process his addiction, his past, and his relationship with his father. And as the songs come to life, Bongor draws ever closer to the decisive confrontation with the Shadow. By the end of the battle, it will become clear who is truly in control of whom. The album film Extázis Uncut tells the story of Bongor’s struggles with addiction and transgenerational trauma through music-driven sequences created around his songs, narrative film sequences that connect them, and documentary passages. This magical-realist film is at once a painfully honest, documentary-style confession; an elevated, darkly comic audiovisual frenzy; and, at times, a horror-infused action film. Holding it all together is Bongor’s hugely successful album Extázis, whose enduring relevance is underscored by its continued popularity and enormous fan base since its release. Tovább

Eredeti nyelven (német, angol), magyar felirattal ※ in original language (German, English) with Hungarian subtitles ––– Egy idős… fa áll egy botanikus kert közepén. Magányos, ahogy a kert többi lakója is – sok ezer kilométerre eredeti élőhelyüktől, hogy megcsodálhassuk, megfigyelhessük őket. Ahogy mi őket, úgy ők is megfigyelnek minket. Tanúi rövid, kusza, zajos es zaklatott életünknek. A film három történetet mesél el, ember és növény három tétova találkozását, amikor ez a kétfajta, radikálisan különböző érzékelés egy pillanatra igazán összekapcsolódik. Emberi hőseink, akárcsak a kert növényei, kívülállók, magányos lelkek. És épp úgy vágynak a kapcsolódásra, ahogy ők. ––– An old tree stands in the center of a botanical garden. It is lonely—just like the other inhabitants of the garden, brought thousands of kilometers from their native habitats so we can admire and observe them. And just as we observe them, they observe us. They bear silent witness to our brief, tangled, noisy, and restless lives. The film tells three stories—three tentative encounters between humans and plants—moments when these radically different forms of perception truly connect. The human protagonists, like the garden’s plants, are outsiders, solitary souls. And they long for connection just as deeply. Tovább

Szinkronizált változat ※ Hungarian-dubbed version without subtitles ––– Caroline, a régész, vidéken vesz részt ásatásokon… – éppen azon a környéken, ahol felnőtt. Lánya, Lucie a szabadsága alatt néhány napra csatlakozik hozzá. Két énekesmadár segítségével Lucie rejtett családi titkok nyomára bukkan. Kettejük útja egy romos vár mélyétől az erdőszélen parkoló lakóautóig vezet. ––– Caroline, an archaeologist, is taking part in an excavation in the countryside—right in the area where she grew up. Her daughter, Lucie, joins her for a few days during her holiday. With the help of two songbirds, Lucie uncovers clues to long-hidden family secrets. Their journey takes them from the depths of a ruined castle to a motorhome parked at the edge of the forest. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– Árpi bácsi (fiai számára csak Főnök) évek óta egyedül… él, miután feleségét, akivel több mint ötven évet töltött együtt, elvesztette. Árpi bácsi az utóbbi hónapokban gyakorlatilag az összes megtakarított pénzét elköltötte. Két fia, Attila és Kristóf akkor szembesül ezzel, amikor az öregnél a felhalmozott tartozás miatt már a villanyt is kikapcsolják. ––– Uncle Árpi (known as “Boss” to his sons) has been living alone for years, ever since he lost his wife, with whom he had spent more than fifty years. In recent months, Uncle Árpi has spent virtually all of his savings. His two sons, Attila and Kristóf, only discover this when the electricity at their father’s home is cut off because of his mounting unpaid bills. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Az Exhibition on Screen, a díjnyertes és közkedvelt… filmsorozat, amely a történelem legelismertebb művészeinek életrajzát mutatja be, a Van Gogh – költők és szeretők című epizóddal rukkol elő, mely a dokumentumfilm megjelenésével egyidejűleg látható londoni National Galleryben rendezett kiállítás címét vette kölcsön. 200 évvel a megnyitása és egy évszázaddal az első Van Gogh-munka megszerzése után a londoni National Gallery az Egyesült Királyság eddigi legnagyobb Van Gogh-kiállításának ad otthont. Vincent nemcsak a világ egyik legnépszerűbb művésze, hanem talán a leginkább félreértett is. Ez a film módot nyújt arra, hogy újra felfedezzük magunknak, és jobban megértsük ezt az ikonikus művészt. A Van Gogh: Költők és szeretők című kiállítás az ő egyedülálló alkotói folyamatára összpontosítva feltárja a művész dél-franciaországi éveit, amelyek során forradalmasította stílusát. Van Gogh-ot a történetmesélés szenvedélye éltette, míg a körülötte lévő világot vibráló, idealizált terekké és szimbolikus karakterekké alakította. Minden, amit Dél-Franciaországban tett, ezt az új megszállottságot szolgálta. Részben ez okozta a hírhedt idegösszeomlását, de ez nem hátráltatta kreativitását, hiszen remekműveket alkotott! Fedezze fel a művészettörténet egyik legmeghatározóbb korszakát az évszázad kiállításáról készült dokumentumfilm során! A film a londoni National Galleryvel szoros együttműködésben készült. ––– The award-winning and much-loved Exhibition on Screen series, which explores the lives of some of history’s most celebrated artists, presents Van Gogh: Poets and Lovers. The episode takes its title from the exhibition held at London’s National Gallery, which opened at the same time as the documentary’s release. Two hundred years after its founding and a century after acquiring its first Van Gogh painting, London’s National Gallery is hosting the largest exhibition of Van Gogh’s work ever held in the United Kingdom. Vincent is not only one of the world’s most popular artists, but perhaps also one of the most misunderstood. This film offers an opportunity to rediscover him and gain a deeper understanding of this iconic artist. Focusing on Van Gogh’s unique creative process, the exhibition Van Gogh: Poets and Lovers explores the years he spent in the south of France, during which he revolutionised his artistic style. Van Gogh was driven by a passion for storytelling, transforming the world around him into vibrant, idealised settings populated by symbolic figures. Everything he did in southern France served this new obsession. In part, it contributed to his infamous mental breakdown, but it never stifled his creativity — he continued to produce masterpieces! Discover one of the most defining periods in art history through this documentary about the exhibition of the century. The film was made in close collaboration with London’s National Gallery. Tovább

Eredeti nyelven (angol, szlovák), magyar felirattal ※ in original language (English, Slovak) with Hungarian subtitles ––– A film… a 20. század egyik legnagyobb pop-art ikonjának, Andy Warholnak a közép-európai (északkelet-szlovákiai, ruszin) gyökereit mutatja be, nyomon követve családja történetét Mikovától egészen a New York-i világhírnévig. ––– The film explores the Central European Rusyn roots of Andy Warhol, one of the greatest pop-art icons of the 20th century, tracing his family’s journey from Mikova to international fame in New York. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– A londoni Királyi Művészeti Akadémia a bostoni Szépművészeti… Múzeummal együttműködve első alkalommal gyűjtötte össze és mutatta be 2019. október 27. és 2020. január 26. között Lucian Freud önarcképeit. A kiállítás több mint 50 festményt, nyomtatványt és rajzot vonultatott fel a kortárs brit művészet 2011-ben elhunyt mesterétől, Sigmund Freud unokájától. Napjaink világhírű festője azok közé a XX. századi művészek közé tartozott, akik évtizedeken át következetesen irányították figyelmüket újból és újból önmagukra, s folyamatosan rögzítették önképük változásait. Amikor megkérdezték Lucian Freudtól, hogy jó modellje-e önmagának, azt válaszolta: „Nem, nem fogadom el azt, amivel akkor szembesülök, amikor magamra nézek; és már itt kezdődik a probléma.” Éppen ez a „probléma” az, ami Freud önarcképeit annyira lenyűgözővé teszi. Minden képével újrakezdte önmaga megfogalmazását. A kiállítás hét évtized műveit gyűjti egybe, a legkorábbi kép 1939-ben, a legutolsó pedig 64 évvel később készült. A válogatás lenyűgöző betekintést nyújt mind az alkotó pszichéjébe, mind művészi fejlődésébe. A képek nemcsak az öregedés folyamatáról számolnak be, de az önreprezentáció, az önértékelés változásait is tükrözik. Ifjúságában még görög hősnek, Acteonnak látjuk a festőt, végül pedig megereszkedett öregembernek, aki meztelenül áll velünk szemben fűző nélküli bakancsában. Alkotói módszereit a vonalak által dominált, korai grafikus hatású munkáitól egészen a vastag ecsetvonásokból épülő, pasztózus festményekig követhetjük, amelyekben megtalálta a maga stílusát. Lucian Freud számára a nézés, a megfigyelés aktusával a mindenséget fogja át a tekintet. A kiállításról készült film egyedülálló lehetőség egy nagy kortárs mester művészetének és gondolkodásának megismerésére. ––– In collaboration with the Museum of Fine Arts in Boston, London’s Royal Academy of Arts brought together and exhibited Lucian Freud’s self-portraits for the first time, from 27 October 2019 to 26 January 2020. The exhibition featured more than 50 paintings, prints and drawings by the master of contemporary British art, who died in 2011 and was the grandson of Sigmund Freud. One of the world’s most celebrated painters, Lucian Freud belonged to a group of 20th-century artists who consistently turned their attention towards themselves over several decades, documenting the changing nature of their self-image. When Lucian Freud was asked whether he made a good model for himself, he replied: “No, I don’t accept what I see when I look at myself; and that is where the problem begins.” It is precisely this “problem” that makes Freud’s self-portraits so fascinating. With every painting, he began the process of defining himself anew. The exhibition brings together works spanning seven decades, from his earliest portrait, painted in 1939, to his last, created 64 years later. The selection offers a remarkable insight into both the artist’s psyche and his artistic development. His paintings document not only the ageing process but also changing attitudes towards self-representation and self-esteem. In his youth, the artist depicts himself as the Greek hero Actaeon; in his later years, he appears as a frail, ageing man standing naked before us in untied boots. The exhibition traces his artistic methods from his early works, dominated by lines and characterised by a graphic quality, to the heavily textured paintings built up with thick, impasto brushstrokes, through which he ultimately found his distinctive style. For Lucian Freud, the act of looking and observing was a way of encompassing the world through the gaze. This exhibition film offers a unique opportunity to explore the art and thinking of one of the great masters of contemporary art. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Ruth (Kathleen Chalfant) egy demenciával küzdő öreg… hölgy, aki egy ideje már egy luxusszállodában lakik, de ezt csak hiszi, mert az valójában nem más, mint egy idősek otthona. Miközben saját vágyai változásokon mennek keresztül, meg kell szoknia új környezetét és az azzal járó rutinokat, no meg az új arcokat, akik körülveszik. Korabeli lakótárs szomszédjaival nem igazán találja a közös hangot, ám összebarátkozik ott dolgozó gondozóival, Vanessával (Carolyn Michelle) és Briannel (Andy McQueen), valamint úgy véli, az őt folyton látogató fiatal Steve (H. Jon Benjamin) egy lovagias, szeretetteljes udvarlója, akihez már ő is vonzódni kezd – de Steve valójában a fia. A korábban szakácsnőként dolgozó Ruth nem hazudtolja meg önmagát, hamar kiköt az otthon konyháján, s ahogy készíti a finomabbnál finomabb fogásokat, újraéli fiatalkorát, régi életét. A baj csak az, hogy ezzel egy csapásra tudata úgy kezdi érzékelni, hogy ez a valóság és mikor tudatosul benne, hogy közel se, megszökik az intézményből, hogy saját feje után rohanva valami ismerőset keressen… ––– Ruth (Kathleen Chalfant) is an elderly woman living with dementia who has been residing in a luxury hotel for some time or so she believes. In reality, the place is a nursing home. As her own desires and needs evolve, she must adjust to her new surroundings, the routines that come with them, and the unfamiliar faces around her. She struggles to connect with her fellow residents, who are around her own age, but forms friendships with two members of the care staff, Vanessa (Carolyn Michelle) and Brian (Andy McQueen). She also believes that Steve (H. Jon Benjamin), a young man who visits her regularly, is a chivalrous and affectionate suitor, and she gradually finds herself falling for him. In reality, Steve is her son. Having previously worked as a cook, Ruth soon finds her way into the nursing home’s kitchen, where preparing one delicious dish after another allows her to relive her youth and reconnect with her former life. The trouble is that this experience suddenly begins to feel more real to her than anything else. When she realises that things are far from what she imagined, she escapes from the facility, determined to follow her own instincts and search for something familiar… Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Látnok, újító és alkotó, aki szembeszállt a kategorizálással,… és megtestesített mindent, ami menő. Stanley Nelson zenés dokumentumfilmje Miles Davis életébe és pályafutásába nyújt betekintést, a zenei ikon saját szavaira és önéletrajzára alapozva. Címét Davis 1957-ben megjelent és rendkívül innovatív hangszerelése miatt mérföldkőnek számító válogatáslemezéről kapta. A kultikus Sundance Filmfesztiválon debütált filmben eddig sosem látott archív felvételekből és a barátokkal, alkotótársakkal folytatott, személyes hangulatú beszélgetésekből tárul fel Miles Davis portréja, aki számára a művészet jelentett mindent. Olyan világhírű zenészek vallanak róla a filmben, mint Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter, Jimmy Cobb, Lee Konitz, Carlos Santana vagy Flea a The Red Hot Chili Peppersből. Mindazon megaláztatás dacára, amelyet a szegregáció miatt kellett elszenvednie, Davist semmi nem állíthatta meg abban, hogy valóra váltsa álmát, és megalkossa a zenei kifejezésmód merőben új formáját. Davis társaival együtt már-már tudományos módszerekkel dolgozott azon, hogy a zenei kísérletezés révén a dzsessz hangzása és líraisága kiteljesedhessen. Munkájuk hatása a mai napig érezhető. Ahogy a film egyre jobban belemerül a múltbéli szerelmek, személyes kapcsolatok és függőségek szövevényébe, úgy jelenik meg előttünk Miles Davis, a magánember: a félelmet nem ismerő, magával ragadó személyiség, akinek áradó intellektuális energiáit csak személyes bizonytalanságai korlátozzák. A három Emmy-díjjal elismert rendező, Stanley Nelson epikus ívű életrajzi dokumentumfilmje révén eddig soha nem tapasztalt mélységben érthetjük meg az egyik legnagyobb modern amerikai művészt. ––– A visionary, innovator and creator who defied categorisation and embodied everything that was cool. Stanley Nelson’s music documentary explores the life and career of Miles Davis, drawing on the musical icon’s own words and autobiography. The film takes its title from Davis’s groundbreaking 1957 compilation album, celebrated for its exceptionally innovative arrangements. Premiering at the prestigious Sundance Film Festival, it paints an intimate portrait of the artist through previously unseen archival footage and personal conversations with friends and musical collaborators. For Miles Davis, art meant everything. Among the world-renowned musicians who share their memories of him are Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter, Jimmy Cobb, Lee Konitz, Carlos Santana and Flea of the Red Hot Chili Peppers. Despite the humiliation he endured because of racial segregation, nothing could stop Davis from pursuing his dream and creating entirely new forms of musical expression. Together with his fellow musicians, he approached experimentation almost scientifically, pushing the boundaries of jazz and expanding its sonic possibilities and lyrical beauty. Their influence can still be felt today. As the film delves deeper into the complexities of past romances, personal relationships and addictions, we discover Miles Davis the man: a fearless, charismatic personality whose immense intellectual energy was tempered only by his own personal insecurities. Through this epic biographical documentary by three-time Emmy Award-winning director Stanley Nelson, audiences gain an unprecedentedly profound understanding of one of the greatest artists in modern American history. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Harry (John Turturro) veterán zsebtolvajként dolgozik… New York utcáin. Az üzlet egész jól megy, a szajrét zálogos haverjának, Bennek (Steve Buscemi) passzolja le. Ám egy nap emberére akad, amikor az újgazdag, titokzatos Dylan-től (Will Price) ellop egy pendrive-ot. A kiberbűnöző Dylan az idős férfi nyomába ered, a zsebtolvajnak így menekülnie kell, mielőtt nemcsak neki, de a családjának is bántódása esik. Az utolsó New York-i zsebtolvaj melankolikus heist movie öregedésről és generációs szakadékokról, emellett egy szimfónia a városról, ami sohasem alszik. A csúcsformában játszó John Turturro mellett a filmben Steve Buscemi, Tatiana Maslany és Giancarlo Esposito is remekelnek. ––– Harry (John Turturro) works the streets of New York as a veteran pickpocket. Business is going pretty well, and he passes off his stolen goods to his friend Ben (Steve Buscemi), a pawnbroker. But one day, he meets his match when he steals a flash drive from Dylan (Will Price), a mysterious nouveau riche young man. Dylan, a cybercriminal, sets out to track down the elderly thief, forcing Harry to go on the run before he and his family come to harm. 'The Only Living Pickpocket in New York' is a melancholic heist movie about aging and generational divides, as well as a symphony to the city that never sleeps. Alongside a John Turturro in top form, the film also features outstanding performances by Steve Buscemi, Tatiana Maslany, and Giancarlo Esposito. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– Bongor egy fiatal, egyre sikeresebb, feltörekvő szabadkai… magyar rapper. És alkoholista. De próbál felülkerekedni a függőségén, ezért terápiára jár. A terápiás ülések során pedig rájön, hogy amióta az eszét tudja, követi egy Árnyék, mely az alkoholizmusából és a traumáiból táplálkozik és már annyira átvette az irányítást az élete fölött, hogy kezd saját alakot ölteni. És ez az Árnyék kész elpusztítani Bongort, ha ő nem tesz ellene valamit. Bongornak a küzdelemhez az egyetlen fegyvere a zene. Ezért mélyrehatóan őszinte dalain keresztül próbálja feldolgozni a függőségét, a múltját és az apjával való viszonyát. És ahogy a dalok megelevenednek, úgy kerül Bongor is egyre közelebb a mindent eldöntő küzdelemhez az Árnyékkal, és az ütközet végén elválik, hogy ki is uralkodik ki fölött. Az Extázis Uncut című albumfilm Bongor dalaihoz készült zenés jeleneteken, az azokat összekötő játékfilm szekvenciákon és dokumentumfilm szakaszokon keresztül meséli el Bongor küzdelmeit a függőségével és a transzgenerációs traumáival. A mágikus realista film egyszerre fájóan őszinte, dokumentarista vallomás, elemeltén komikus audiovizuális őrület és néhol horrorisztikus akciófilm. A mindent összetartó szövet pedig Bongor nagysikerű Extázis című albuma, melynek érvényességét a kiadása óta tartó töretlen népszerűsége és hatalmas rajongói tábora is garantálja. ––– Bongor is a young, increasingly successful up-and-coming Hungarian rapper from Subotica. And he is an alcoholic. But he is trying to overcome his addiction, so he attends therapy. During the sessions, he realizes that he has been followed for as long as he can remember by a Shadow that feeds on his alcoholism and trauma. It has taken such control over his life that it is beginning to take on a physical form. And this Shadow is ready to destroy Bongor if he does not fight back. Bongor’s only weapon in this struggle is music. Through deeply honest songs, he tries to process his addiction, his past, and his relationship with his father. And as the songs come to life, Bongor draws ever closer to the decisive confrontation with the Shadow. By the end of the battle, it will become clear who is truly in control of whom. The album film Extázis Uncut tells the story of Bongor’s struggles with addiction and transgenerational trauma through music-driven sequences created around his songs, narrative film sequences that connect them, and documentary passages. This magical-realist film is at once a painfully honest, documentary-style confession; an elevated, darkly comic audiovisual frenzy; and, at times, a horror-infused action film. Holding it all together is Bongor’s hugely successful album Extázis, whose enduring relevance is underscored by its continued popularity and enormous fan base since its release. Tovább

Spanyol nyelven, magyar felirattal ※ in Spanish with Hungarian subtitles ––– Elsa reklámokat rendez, amióta a játékfilmes szakmában… sikertelennek érzi magát. Megállás nélkül dolgozik, és észre sem veszi, hogy milyen közel áll az összeomláshoz. Néhány súlyosabb migrénroham után úgy dönt, hogy Lanzarote szigetén piheni ki magát barátnője, Patricia társaságában, akinek szintén nagy szüksége lenne rá, hogy depressziójából kiutat találjon. A szereplők története párhuzamosan fut egy forgatókönyvíró és filmrendező, Raúl történetével, miközben összefonódik az élet és a fikció is. ––– Elsa has been directing commercials ever since she came to see herself as unsuccessful in the world of feature films. She works nonstop, barely noticing how close she is to a complete breakdown. After suffering several severe migraine attacks, she decides to take a break on the island of Lanzarote with her friend Patricia, who also desperately needs time away to find a way out of her depression. The women's story unfolds in parallel with that of Raúl, a screenwriter and film director, as the boundaries between life and fiction gradually become intertwined. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– A világsztárokat felvonultató szereposztással készült… film a cannes-i filmfesztivál hivatalos versenyprogramjában mutatkozott be! Új regényéhez inspirációt keresve Sylvie a szemközti lakásban élő szomszédait figyeli. Amikor felveszi a fiatal Adamot, hogy segítsen neki a mindennapi teendőkben, még nem sejti, hogy a fiú teljesen felforgatja az életét és a munkáját is. A helyzet odáig fajul, hogy Sylvie fikciója túlnő mindannyiuk valóságán. ––– Featuring an all-star cast, the film premiered in the official competition section of the Cannes Film Festival! Seeking inspiration for her new novel, Sylvie observes her neighbors living in the apartment across the street. When she hires a young man named Adam to help her with everyday tasks, she has no idea that he will completely upend both her life and her work. The situation escalates to the point where Sylvie’s fiction begins to outgrow the reality of everyone involved. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– Nem csoda, hogy a Mommy Blue hazai bemutatója előtt már… beutazta a világot, és igazi fesztiválkedvenc lett: szerepelt a Karolvy Vary Filmfesztivál Work in Progress kategóriájában, a pekingi és jeruzsálemi fesztiválok hivatalos programjában, és a Miskolci Cinefesten tarthatja a hazai bemutatóját. Für Anikó és Vilmányi Benett főszereplésével egy igazi hazai filmes gyöngyszem született. Krisztina (Für Anikó) körül egyre sötétebbé válik a világ. A látása menthetetlen. A boldogsága talán még nem az. De ehhez nagy szükség van a fiára (Vilmányi Benett), akinek a segítsége nélkül nem tudja berendezni az új életét. Csakhogy Máténak éppen gyereke születik, a felesége pedig külföldre szeretne költözni. A srác majd kettészakad: az anyja egyre jobban ragaszkodik hozzá, ő pedig egyre jobban ragaszkodna az új családjához. A helyzet megoldhatatlan. És ők megpróbálják megoldani. A nagyszerű színészeket felvonultató, bensőséges hangulatú, keserédes film szerethető karaktereiből a nehézségeik ellenére is árad a kiolthatatlan derű. ––– It is no wonder that Mommy Blue has already traveled the world before its Hungarian premiere and become a true festival favorite: it was selected for the Work in Progress section of the Karlovy Vary International Film Festival, screened in the official programs of the Beijing and Jerusalem film festivals, and will have its Hungarian premiere at CineFest Miskolc. Starring Anikó Für and Benett Vilmányi, it is a true Hungarian cinematic gem. The world around Krisztina (Anikó Für) is growing increasingly dark. Her eyesight is beyond saving. Her happiness, perhaps, is not. But for that, she desperately needs her son (Benett Vilmányi), whose help is essential as she tries to build a new life for herself. The problem is that Máté is about to become a father, while his wife wants to move abroad. He finds himself torn in two: his mother is becoming increasingly dependent on him, while he himself wants to devote more and more of his life to his new family. The situation seems impossible. And yet they try to find a way through it. Featuring outstanding performances and an intimate atmosphere, this bittersweet film is filled with lovable characters whose irrepressible sense of humor and zest for life shine through despite the difficulties they face. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Öt év alatt készült el ez a forradalmi művészről… szóló, valaha készült legátfogóbb film. A festő saját, rejtélyes eltűnése előtti napon adott első kézből származó tanúvallomásával ez a film soha nem látott módon mutatja be Caravaggiót. Remekművek sorozatának és a világ vezető szakértői tanúvallomásainak hála a nézők belemerülhetnek a barokk zseni életének ismeretlen történeteibe, összerakva a páratlan művészetében rejlő nyomokat. Caravaggio remekművei a legismertebb képzőművészeti alkotások közé tartoznak. Senki más nem használja az ő jellegzetes módján a drámai fényt, az intenzív naturalizmust és a merész, feltűnő alakokat. Lenyűgöző festményei évszázadok óta elbűvölik a közönséget. De van egy mélyebb rejtély is, amely még mindig további kérdések feltevésére sarkall minket. Mit árulnak el ezek a remekművek a festőről? Az alkotásai közt található érdekes önarcképek – néha burkoltan, néha nyíltan – ritka bepillantást engednek lelkébe és személyes küzdelmeibe. Csatlakozzon hozzánk, és fedezze fel velünk a művészettörténet egyik legragyogóbb, legösszetettebb és legvitatottabb alakjának élettörténetét és pályaképét! ––– Five years in the making, this is the most comprehensive film ever produced about a revolutionary artist. Featuring first-hand testimony from the painter himself, given the day before his mysterious disappearance, the film offers an unprecedented portrait of Caravaggio. Through a series of masterpieces and testimony from the world’s leading experts, viewers can delve into the untold stories of the Baroque genius’s life, piecing together the clues hidden within his extraordinary art. Caravaggio’s masterpieces rank among the most recognisable works of art in the world. No other artist used dramatic lighting, intense naturalism and bold, striking figures in quite the same way. His breathtaking paintings have captivated audiences for centuries. Yet a deeper mystery remains, continuing to provoke questions and fuel our curiosity. What can these masterpieces reveal about the man behind them? The intriguing self-portraits scattered throughout his work – sometimes concealed, sometimes unmistakable – offer rare glimpses into his inner world and personal struggles. Join us as we explore the life and career of one of the most brilliant, complex and controversial figures in the history of art. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Lisa Immordino Vreeland Peggy Guggenheim, a művészet… megszállottja című filmjében a Diana Vreeland: Fotelutazás című, nagy sikerű filmet „forgatja tovább”. Peggy olyan színes egyéniség volt, aki nemcsak megelőzte korát, de meg is határozta azt! A Guggeneheim család vagyonának örökösnője a modern képzőművészet kulcsfigurájává vált. Ahogy a XX. század kulturális sokszínűségében egyre több tapasztalathoz jut, már nem csak műkincseket, hanem „művészeket is gyűjt”. Samuel Beckett, Max Ernst, Jackson Pollock, Alexander Calder, Marcel Duchamp – hogy csak néhányat említsünk a köré szerveződő, megszámlálhatatlanul sok művész közül. Egyéni tragédiái során is sikerült megőriznie azt az eltökéltséget, amellyel létrehozza az egyik legmeghatározóbb modern képzőművészeti gyűjteményt, melyet jelenleg velencei palotájában gondoznak. ––– In Peggy Guggenheim: Art Addict, Lisa Immordino Vreeland continues the story she began with her highly successful film Diana Vreeland: The Eye Has to Travel. Peggy Guggenheim was a colourful personality who not only was ahead of her time but helped define it! An heiress to the Guggenheim family fortune, she became a key figure in the world of modern art. As she immersed herself in the cultural diversity of the 20th century, her passion extended beyond collecting artworks to “collecting artists” themselves. Samuel Beckett, Max Ernst, Jackson Pollock, Alexander Calder and Marcel Duchamp were just a few of the countless artists who became part of her circle. Despite the personal tragedies she experienced throughout her life, Peggy never lost the determination that enabled her to build one of the most influential collections of modern art in the world. Today, this remarkable collection is housed in her Venetian palazzo. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– Főhősünk, Buksi kvarcóra-csempészéssel foglalkozik,… ebből tartja el magát. Az őt üldöző rendőrök elől menekül, amikor találkozik Péterrel. Péter szabadúszó értelmiségi, akit már régóta foglalkoztat a tökéletes, nyom nélküli bűntény gondolata. A csempész rábeszéli, hogy dolgozzanak együtt: Péter kiterveli az akciót, Buksi haverjai pedig végrehajtják. Nyom nélkül. Ám a rendőrség nem adja fel! A film egyik főszerepét Cseh Tamás játssza. A film megtekintése után Varró Attila filmtörténésszel beszélgetünk. ––– Our protagonist, Buksi, makes a living smuggling quartz watches. He is on the run from the police when he meets Péter. Péter is a freelance intellectual who has long been fascinated by the idea of the perfect, traceless crime. The smuggler persuades him to work together: Péter will plan the operation, while Buksi’s friends will carry it out. Without a trace. But the police refuse to give up! One of the film’s leading roles is played by Tamás Cseh. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Az EXHIBITION ON SCREEN új része a Cambridge-i Fitzwilliam… Múzeum (ahol Nagy-Britannia legátfogóbb Degas-gyűjteménye található) nagyszerű kiállításától egészen a párizsi utcákig vezet. A film lehetővé teszi, hogy ritkán látott műveket is közelről láthasson a néző, miközben megmutatja, hogyan kereste Degas mindenben a tökéletességet: hogyan kísérletezett a különböző technikákkal, és mit tanult elődeitől. Degas-t gyakran frusztrálta a tökéletlenség: miközben megszállottan ragaszkodott a saját maga állította mércéhez, látása egyre romlott. Ugyanakkor minden művében ott az elszántság, hogy az adott pillanatot a maga tökéletességében ragadja meg. Soha nem volt teljesen elégedett. Rajzainak és szobrainak nagy része életében nem is került nyilvánosságra, most azonban végre láthatók csodálatosan kidolgozott, kifejező művei, ráadásul egészen közelről. A film kortársak és barátok írásait is felhasználja, sőt Degas levelei is elhangzanak, így a művészetkedvelők egyedülállóan részletes, átfogó képet kapnak a XIX. század egyik legbefolyásosabb művészének életéről és művészetéről. „A művészet nem arról szól, hogy mit látsz, hanem hogy mit láttatsz.” Edgar Degas ––– The latest instalment in the EXHIBITION ON SCREEN series takes viewers from a remarkable exhibition at the Fitzwilliam Museum in Cambridge, home to Britain’s most comprehensive collection of Degas’s work, to the streets of Paris. The film offers a rare opportunity to see seldom-displayed works up close while exploring Degas’s lifelong pursuit of perfection: how he experimented with different techniques and what he learned from the artists who came before him. Degas was often frustrated by imperfection. While obsessively striving to meet the exacting standards he had set for himself, his eyesight was gradually deteriorating. Yet every work reveals his determination to capture a fleeting moment in all its perfection. He was never entirely satisfied with his creations. Many of his drawings and sculptures were never exhibited during his lifetime, but now his exquisitely detailed and expressive works can finally be admired in extraordinary close-up. Drawing on the writings of Degas’s contemporaries and friends, as well as his own letters, the film offers art lovers a uniquely detailed and comprehensive portrait of the life and work of one of the most influential artists of the 19th century. “Art is not what you see, but what you make others see.” — Edgar Degas Tovább

Olasz nyelven, magyar felirattal ※ in Italian with Hungarian subtitles ––– Andrea Bocelli, a világ egyik legnagyobb énekese olyan… hanggal rendelkezik, amely túllép a műfajok és generációk határain. Ebben a meghitt portréfilmben a híres olasz tenor először meséli el élettörténetét. A dokumentumfilm rendezője, Cosima Spender intim közelségből követi Bocellit a színpadon túlra, hogy bemutassa a kompromisszumokat nem ismerő művészt és odaadó családapát, aki szorongás nélkül élvezi az életet. Annak ellenére, hogy 12 éves korában megvakult, életét a zenének szentelte, és miután évekig szórakoztatta a vendégeket zongorabárokban, felkeltette a legendás Luciano Pavarotti figyelmét, aki meghallgatta hangját egy demófelvételen. Az ifjú olasz énekes élete drámai fordulatot vett a világszerte nagy sikert aratott Time to Say Goodbye című slágerrel, amelyben Sarah Brightmannel énekelt lenyűgöző duettet, és amely – ma már tudjuk – szupersztárrá tette. Kemény munkával elsajátította hangjának mesteri kezelését, és opera iránti évtizedes szerelmének hála a világ legrangosabb színpadain lépett fel olyan sokszínű énekes partnerekkel, mint Céline Dion, Jennifer Lopez és Dua Lipa. Interjúk, archív felvételek és kötetlen családi és baráti összejövetelek segítségével az Andrea Bocelli: Because I Believe című film azt a hangot – és embert – ünnepli, aki továbbra is megérinti a világ millióinak szívét. ––– Andrea Bocelli, one of the world’s greatest singers, possesses a voice that transcends musical genres and generations. In this intimate portrait, the celebrated Italian tenor tells the story of his life for the very first time. Director Cosima Spender follows Bocelli beyond the stage, offering an intimate glimpse into the life of an uncompromising artist and devoted family man who embraces life without fear or hesitation. Despite losing his sight at the age of 12, Bocelli dedicated his life to music. After entertaining guests for years in piano bars, he caught the attention of the legendary Luciano Pavarotti, who listened to a demo recording of his voice. The young Italian singer’s life took a dramatic turn with the worldwide hit Time to Say Goodbye, his breathtaking duet with Sarah Brightman, which, as we now know, transformed him into a global superstar. Through hard work, Bocelli mastered his extraordinary voice. His lifelong love affair with opera has taken him to the world’s most prestigious stages, where he has performed alongside an eclectic range of artists, including Céline Dion, Jennifer Lopez and Dua Lipa. Featuring interviews, archival footage, and relaxed gatherings with family and friends, Andrea Bocelli: Because I Believe celebrates both the voice and the man who continues to touch the hearts of millions around the world. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Harry (John Turturro) veterán zsebtolvajként dolgozik… New York utcáin. Az üzlet egész jól megy, a szajrét zálogos haverjának, Bennek (Steve Buscemi) passzolja le. Ám egy nap emberére akad, amikor az újgazdag, titokzatos Dylan-től (Will Price) ellop egy pendrive-ot. A kiberbűnöző Dylan az idős férfi nyomába ered, a zsebtolvajnak így menekülnie kell, mielőtt nemcsak neki, de a családjának is bántódása esik. Az utolsó New York-i zsebtolvaj melankolikus heist movie öregedésről és generációs szakadékokról, emellett egy szimfónia a városról, ami sohasem alszik. A csúcsformában játszó John Turturro mellett a filmben Steve Buscemi, Tatiana Maslany és Giancarlo Esposito is remekelnek. ––– Harry (John Turturro) works the streets of New York as a veteran pickpocket. Business is going pretty well, and he passes off his stolen goods to his friend Ben (Steve Buscemi), a pawnbroker. But one day, he meets his match when he steals a flash drive from Dylan (Will Price), a mysterious nouveau riche young man. Dylan, a cybercriminal, sets out to track down the elderly thief, forcing Harry to go on the run before he and his family come to harm. 'The Only Living Pickpocket in New York' is a melancholic heist movie about aging and generational divides, as well as a symphony to the city that never sleeps. Alongside a John Turturro in top form, the film also features outstanding performances by Steve Buscemi, Tatiana Maslany, and Giancarlo Esposito. Tovább

Eredeti nyelven (angol, spanyol, görög), magyar felirattal ※ in original language (English, Spanish, Greek) with Hungarian subtitles ––– A… történet a hetvenes évek végén, valahol a Földközi-tenger térségében játszódik. Marcos Timoleon hajómágnás fényűző és pazarló születésnapi ünnepséget rendez exkluzív magánszigetén lányának és egyetlen örökösének, Sofiának. Az esemény tökéletes alkalmat kínál arra, hogy a környezetében élők kívánságaikkal és saját önös érdekeikkel környékezzék meg. Marcos azonban ahhoz szokott, hogy egyfajta keresztapaként irányítson mindent és mindenkit maga körül, bármi áron. Úgy érzi, ő már döntött is lánya jövőjéről. Sofia ugyanakkor szintén fontos hírt hozott magával. Ahogy érkeznek a vendégek és leszáll az éj a szigeten, a mulatság egyre féktelenebbé válik, miközben apa és lánya hatalmi harca elkerülhetetlen tragédia felé sodródik. A film Panos Karnezis 2007-ben megjelent, azonos című regényének adaptációja. A szerzőt Marcos Timoleon alakjának megformálásakor Arisztotelész Onasszisz felemelkedése és tragédiákkal terhelt családi története inspirálta. ––– The story takes place in the late 1970s, somewhere in the Mediterranean. Shipping magnate Marcos Timoleon throws a lavish and extravagant birthday celebration for his daughter and only heir, Sofia, on his exclusive private island. The event provides the perfect opportunity for those around him to approach him with their wishes and selfish interests. Marcos, however, is accustomed to controlling everything and everyone around him like a godfather, whatever the cost. He feels that he has already decided his daughter’s future. Sofia, meanwhile, has brought some important news of her own. As the guests arrive and night falls over the island, the festivities become increasingly wild and unrestrained, while the power struggle between father and daughter hurtles inevitably toward tragedy. The film is an adaptation of Panos Karnezis’s 2007 novel of the same title. In creating the character of Marcos Timoleon, the author was inspired by Aristotle Onassis’s rise to power and his family history marked by tragedy. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– A világsztárokat felvonultató szereposztással készült… film a cannes-i filmfesztivál hivatalos versenyprogramjában mutatkozott be! Új regényéhez inspirációt keresve Sylvie a szemközti lakásban élő szomszédait figyeli. Amikor felveszi a fiatal Adamot, hogy segítsen neki a mindennapi teendőkben, még nem sejti, hogy a fiú teljesen felforgatja az életét és a munkáját is. A helyzet odáig fajul, hogy Sylvie fikciója túlnő mindannyiuk valóságán. ––– Featuring an all-star cast, the film premiered in the official competition section of the Cannes Film Festival! Seeking inspiration for her new novel, Sylvie observes her neighbors living in the apartment across the street. When she hires a young man named Adam to help her with everyday tasks, she has no idea that he will completely upend both her life and her work. The situation escalates to the point where Sylvie’s fiction begins to outgrow the reality of everyone involved. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– Árpi bácsi (fiai számára csak Főnök) évek óta egyedül… él, miután feleségét, akivel több mint ötven évet töltött együtt, elvesztette. Árpi bácsi az utóbbi hónapokban gyakorlatilag az összes megtakarított pénzét elköltötte. Két fia, Attila és Kristóf akkor szembesül ezzel, amikor az öregnél a felhalmozott tartozás miatt már a villanyt is kikapcsolják. ––– Uncle Árpi (known as “Boss” to his sons) has been living alone for years, ever since he lost his wife, with whom he had spent more than fifty years. In recent months, Uncle Árpi has spent virtually all of his savings. His two sons, Attila and Kristóf, only discover this when the electricity at their father’s home is cut off because of his mounting unpaid bills. Tovább

Eredeti nyelven (angol, olasz), magyar felirattal ※ in original language (English, Italian) with Hungarian subtitles. ––– A reneszánsz… mester halálának 500. évfordulója alkalmából a valaha volt legjelentősebb tárlatot rendezték meg munkáiból Rómában, és ezt a rendkívüli kiállítást az Exhibition on Screen művészeti ismeretterjesztő sorozat forgatócsoportja elsőként járhatta be. Ez a páratlanul átfogó tárlat Raffaello Sanzio da Urbino életét és munkásságát több mint kétszáz kiállított remekművön – festményen, rajzon – keresztül mutatja be. A Louvre-ból, az Uffiziből, a National Gallery of Artból vagy a Prado gyűjteményeiből kölcsönzött, rendkívül gazdag anyag és a róla készült mozifilm arra tesz kísérletet, hogy érzékeltesse Raffaello szakmai jártasságának, képzelőerejének és zsenialitásának dimenzióit. A számos szakmai díjjal elismert rendező, Phil Grabsky friss szemmel tekint a reneszánsz óriásra, és kameráján keresztül feltárul, miért soroljuk Raffaellót máig a legnagyobb mesterek közé. A film kitér római korszakára, soha nem látott filmrészletekkel szemlélteti az antik Róma szemléletformáló hatását, Néró aranypalotáját is bemutatva, melybe maga Raffaello is ellátogatott. Raffaello jóval több volt, mint festő, a reneszánsz kor egyik legjelentősebb művésze volt, ám sokan félreértették vagy misztifikálták. A mostani páratlan életmű-kiállítás először foglalkozik munkásságának szinte teljes spektrumával, nemcsak ünnepelt festményeit és rajzait, hanem építészeti, költészeti, illetve szobor-, szőttes- és nyomatelőkészítő terveit is górcső alá veszi. ––– Marking the 500th anniversary of Raphael’s death, the greatest exhibition ever held of his works took place in Rome. Exhibition on Screen was granted exclusive access to this once-in-a-lifetime show. With over two hundred masterpieces, including paintings and drawings – over a hundred of which have been brought together for the first time – this major exhibition celebrates the life and work of Raffaello Sanzio da Urbino. With unprecedented loans from the Louvre, Uffizi, National Gallery of Art, the Prado Museum and more, the exhibition and this film provide an unprecedented opportunity to see the breadth of Raphael’s skill, creativity and ingenuity. Award-winning director Phil Grabsky provides a fresh look at this giant of the Renaissance, and shows why he is considered one of the all-time greats. The film covers his life in Rome, and includes unique footage of the ancient Rome that was such a powerful influence, including rare footage of Nero’s Golden House that Raphael himself visited. More than just a painter, Raphael was one of the most extraordinary artists of the Renaissance but is often misunderstood or mythologised. On the basis of this extraordinary exhibition in Rome, this film allows Raphael, for the first time, to be truly revealed. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles. ––– Kodály Zoltán neve méltán került a 20. század legjelesebb… zeneszerzőinek listájára. Petrovics Eszter dokumentumfilmjében Ránki Fülöp zongoraművész és Devich Gergely csellóművész ered a híres zenész nyomába, hogy megismertesse a nézőkkel, honnan indult, és hogyan lett világhírű Kodály. A Kruppa Kvartett 2019-ben újra előadta az 1910-ben a Royal Szállóban megrendezett szerzői esten megszólaló dallamokat, többek közt az I. vonósnégyest, a Kilenc zongoradarabot és a Szonáta gordonkára és zongorára című darabot. A vonósnégyes tagjai a film főszereplőivel felkeresik a zeneszerző ifjúkorának legfontosabb állomásait, például Galántát, Nagyszombatot és a Zobor-vidéket. Ugyancsak hangsúlyos szerepet kapnak a Budapesten töltött egyetemi évek is. A szokásos dokumentulfilmektől eltérő módon A mi Kodályunk a főszereplők beszélgetésein keresztül közvetíti az ismereteket. Kaszás Gergő színművész a zeneszersző írásaiból idéz, archív hanganyagokról hallhatjuk Kodály kollégáit és diákjait (Doráti Antal, Ferencsik János, Molnár Antal, Szokolay Sándor, Vikár László) is, amint mesterükről nyilatkoznak. ––– Zoltán Kodály Is… a documentary with feature elements in which we can rediscover one of the most important musicians of the 20th century. Zoltán Kodály’s little-known history is presented through the eyes of two young artists, the pianist Fülöp Ránki and the cellist Gergely Devich, as they prepare for a concert inspired by his performance some 100 years ago. The 90 minute film portrays Zoltán Kodály’s childhood and young adulthood, with the recital held in 1910 at its core where audiences heard the First String Quartet, the Nine Compositions for Piano as well as the Sonata for Cello and Piano. The protagonists and their friends in Quartet Kruppa not only perform Kodály pieces in their 2019 concert but, during the rehearsal period, they tour cities important to the young Kodály’s career and share exciting thoughts on the life and works of Kodály with each other, and us the viewers. Thus, they visit Galanta and Nagyszombat where the composor spent his childhood and attended seondary school. They view the Zobor area, to where Kodály returned in 1905 to begin collecting folk songs. The Budapest part of the film introduces Kodály’s university student years and early compositions as well as the recital in 1910 which took place in the concert hall of the Royal Hotel on Erzsébet boulevard. As opposed to most educational documentaries, in this unusually formated, factual film every piece of information comes either from the young musician’s conversations, from the monologues of Kodály himself, read by actor Gergő Kaszás, or from archive radio broadcasts recorded by contemporary musicians and students such as János Ferencsik, László Vikár, Antal Doráti, Antal Molnár and Sándor Szokolay. Tovább

Eredeti nyelven (ukrán, spanyol, angol), magyar felirattal ※ in original language (Ukrainian, Spanish, English) with Hungarian subtitles ––– A… spanyolországi Tenefire egy sokak számára álomnyaralással kecsegtető festői hely. Így voltak ezzel Sofia, Roma, Nastia és Fedir, egy ukrán család, akik épp az utolsó napjukat töltik az idillben. Ekkor még nem sejtik, hogy az életük másnap egy csapásra megváltozik. Már összepakolva értesülnek arról a reptéren, hogy hazatartó járatukat törölték, ám ennek okára nem voltak felkészülve: kitört a háború Oroszországgal. Egyik pillanatról a másikra turistákból menekültekké válva a szigeten ragadnak és hirtelen az addig megismert helybéliek is teljesen másképp tekintenek rájuk. A mindennapos tűzijátékok hangjai már lövésekké válnak füleikben, s bár kötelességtudatuk eluralkodik, megküzdeniük félelmeikkel, érzelmeikkel, tehetetlenségükkel… és egymással kell. ––– The picturesque location of Tenerife in Spain offers a dream vacation for many. This was certainly the case for Sofia, Roma, Nastia, and Fedir, a Ukrainian family who were spending their last day in this idyllic place. At this point, they had no idea that their lives would change overnight. While packing, they learn at the airport that their return flight has been canceled, but the reason they’re given is something they were not prepared for: war has broken out with Russia. In the blink of an eye, they go from tourists to refugees, trapped on the island, and suddenly, the locals who had once welcomed them now look at them very differently. The daily sounds of fireworks turn into gunshots in their ears, and though their sense of duty takes over, they must struggle with their fears, emotions, helplessness... and with each other. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Az Exhibition on Screen sorozat 3. évadának sikerfilmje,… A modern kert festői: Monet-tól Matisse-ig után most ismét egy olyan filmet láthat a közönség, amelynek témája a kert. A film a Florence Griswold Múzeum rendkívül népszerű kiállítása (Festői kertek: Amerikai impresszionizmus és kertfestészet) alapján készült. ––– Following the success of The Impressionists: Painting the Modern Garden, the acclaimed film from the third season of the Exhibition on Screen series, audiences can once again enjoy a film dedicated to the subject of gardens. This new film is inspired by the Florence Griswold Museum’s hugely popular exhibition, Impressionism and the American Painterly Garden. Tovább

Spanyol nyelven, magyar felirattal ※ in Spanish with Hungarian subtitles ––– Az Oscar-díjas veterán producer, Gerardo Herrero… (A szemükben a titok) visszatér a rendezői székbe a Terápia alatt című filmmel, amely Matías Del Federico drámaíró színházi rendezésének idegborzoló filmváltozata. Az adaptáció három különböző házaspárt követ, akik egy rendhagyó csoportterápián vesznek részt, és a szereplők feladata, hogy segítsenek egymásnak kilábalni mélyen gyökerező traumáikból, amelyek a terapeuta utasításai nyomán kibontakoznak. A jó díszlet kulcsfontosságú elemmé válik. Egy Eames-korabeli irodai szék, amelyet egy nehéz beszélgetés során menedékként használnak, egy zsúrkocsi mellé került; Fermín Alvira elismert művész festményei pedig a jégtörő mechanizmust segítik elő; azaz a tér minden részének célja van. ––– Oscar-winning veteran producer Gerardo Herrero (The Secret in Their Eyes) returns to the director’s chair with Under Therapy, a gripping film adaptation of playwright Matías Del Federico’s stage production. The film follows three very different couples taking part in an unconventional group therapy session. Their task is to help one another overcome deeply rooted traumas, which gradually come to light as they follow the therapist’s instructions. The set design becomes a crucial element of the story. An Eames-era office chair, used as a refuge during a difficult conversation, sits beside a drinks trolley, while paintings by acclaimed artist Fermín Alvira help break the ice. Every element of the space serves a purpose. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– Petrovics Eszter Kodály-filmtrilógiájának második része… a zeneszerző, zenetudós életének az I. világháborútól a Psalmus Hungaricus 1923-as bemutatásáig tartó időszakát dolgozza föl, a remekművet állítva a középpontba. A sorozat első részéhez hasonlóan a filmben a két főszereplő – Fekete Gábor színművész és Radnóti Róza zeneakadémista, akik ezúttal a Kodály Zoltán Magyar Kórusiskola növendékeit alakítják – egymással és különböző szakértőkkel zajló beszélgetéseiből, valamint a filmben felcsendülő zeneművekből tárul fel Kodály életpályájának e korszaka. A film végén, az alkotás csúcspontjaként teljes egészében bemutatásra kerül a Psalmus Hungaricus hangversenytermi előadása, a mű egykori ősbemutatójának helyszínén, a Pesti Vigadóban. Az alkotás amellett, hogy bemutatja a korszak kiemelkedő zeneműveit, kitekint Kodály irodalmi érzékenységére is: a magyar költészet felé fordulására, saját publicisztikai munkáira és Móricz Zsigmonddal való kapcsolatára, szellemi és valós találkozásaikra. A filmben feltárul a mindenkit megrendítő történelmi események hatása Kodály életére és műveire, beleértve a meghurcoltatását, a Dohnányi-Bartók-Kodály hármas és Hubay Jenő konfliktusát, valamint a Psalmus Hungaricus keletkezéstörténetét, amely egyszerre reflektál a szövege alapjául szolgáló zsoltárfordítás Dávid-korabeli eseményeire, illetve az első világháború elvesztésére és a trianoni békeszerződésre. ––– The second part of Eszter Petrovics’s Kodály film trilogy covers the period of the composer and musicologist’s life from the First World War up to the 1923 premiere of Psalmus Hungaricus, placing this masterpiece at its center. As in the first part of the series, the film reveals this stage of Kodály’s career through conversations between the two main characters—actor Gábor Fekete and music academy student Róza Radnóti, who this time portray students of the Zoltán Kodály Hungarian Choir School—as well as through the musical works performed in the film. At the end, as the climax of the production, the Psalmus Hungaricus is presented in its entirety in concert performance, at the very venue of its original premiere, the Pesti Vigadó. In addition to presenting the outstanding musical works of the era, the film also highlights Kodály’s literary sensitivity: his turn toward Hungarian poetry, his own journalistic writings, and his relationship with Zsigmond Móricz, including both their intellectual and real-life encounters. The film also explores the impact of the deeply moving historical events on Kodály’s life and works, including his persecution, the conflict between the Dohnányi–Bartók–Kodály trio and Jenő Hubay, as well as the genesis of the Psalmus Hungaricus. The work simultaneously reflects on the events of King David’s time described in the psalm translation that served as its text, and on the loss of the First World War and the Treaty of Trianon. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Harry (John Turturro) veterán zsebtolvajként dolgozik… New York utcáin. Az üzlet egész jól megy, a szajrét zálogos haverjának, Bennek (Steve Buscemi) passzolja le. Ám egy nap emberére akad, amikor az újgazdag, titokzatos Dylan-től (Will Price) ellop egy pendrive-ot. A kiberbűnöző Dylan az idős férfi nyomába ered, a zsebtolvajnak így menekülnie kell, mielőtt nemcsak neki, de a családjának is bántódása esik. Az utolsó New York-i zsebtolvaj melankolikus heist movie öregedésről és generációs szakadékokról, emellett egy szimfónia a városról, ami sohasem alszik. A csúcsformában játszó John Turturro mellett a filmben Steve Buscemi, Tatiana Maslany és Giancarlo Esposito is remekelnek. ––– Harry (John Turturro) works the streets of New York as a veteran pickpocket. Business is going pretty well, and he passes off his stolen goods to his friend Ben (Steve Buscemi), a pawnbroker. But one day, he meets his match when he steals a flash drive from Dylan (Will Price), a mysterious nouveau riche young man. Dylan, a cybercriminal, sets out to track down the elderly thief, forcing Harry to go on the run before he and his family come to harm. 'The Only Living Pickpocket in New York' is a melancholic heist movie about aging and generational divides, as well as a symphony to the city that never sleeps. Alongside a John Turturro in top form, the film also features outstanding performances by Steve Buscemi, Tatiana Maslany, and Giancarlo Esposito. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– Bongor egy fiatal, egyre sikeresebb, feltörekvő szabadkai… magyar rapper. És alkoholista. De próbál felülkerekedni a függőségén, ezért terápiára jár. A terápiás ülések során pedig rájön, hogy amióta az eszét tudja, követi egy Árnyék, mely az alkoholizmusából és a traumáiból táplálkozik és már annyira átvette az irányítást az élete fölött, hogy kezd saját alakot ölteni. És ez az Árnyék kész elpusztítani Bongort, ha ő nem tesz ellene valamit. Bongornak a küzdelemhez az egyetlen fegyvere a zene. Ezért mélyrehatóan őszinte dalain keresztül próbálja feldolgozni a függőségét, a múltját és az apjával való viszonyát. És ahogy a dalok megelevenednek, úgy kerül Bongor is egyre közelebb a mindent eldöntő küzdelemhez az Árnyékkal, és az ütközet végén elválik, hogy ki is uralkodik ki fölött. Az Extázis Uncut című albumfilm Bongor dalaihoz készült zenés jeleneteken, az azokat összekötő játékfilm szekvenciákon és dokumentumfilm szakaszokon keresztül meséli el Bongor küzdelmeit a függőségével és a transzgenerációs traumáival. A mágikus realista film egyszerre fájóan őszinte, dokumentarista vallomás, elemeltén komikus audiovizuális őrület és néhol horrorisztikus akciófilm. A mindent összetartó szövet pedig Bongor nagysikerű Extázis című albuma, melynek érvényességét a kiadása óta tartó töretlen népszerűsége és hatalmas rajongói tábora is garantálja. ––– Bongor is a young, increasingly successful up-and-coming Hungarian rapper from Subotica. And he is an alcoholic. But he is trying to overcome his addiction, so he attends therapy. During the sessions, he realizes that he has been followed for as long as he can remember by a Shadow that feeds on his alcoholism and trauma. It has taken such control over his life that it is beginning to take on a physical form. And this Shadow is ready to destroy Bongor if he does not fight back. Bongor’s only weapon in this struggle is music. Through deeply honest songs, he tries to process his addiction, his past, and his relationship with his father. And as the songs come to life, Bongor draws ever closer to the decisive confrontation with the Shadow. By the end of the battle, it will become clear who is truly in control of whom. The album film Extázis Uncut tells the story of Bongor’s struggles with addiction and transgenerational trauma through music-driven sequences created around his songs, narrative film sequences that connect them, and documentary passages. This magical-realist film is at once a painfully honest, documentary-style confession; an elevated, darkly comic audiovisual frenzy; and, at times, a horror-infused action film. Holding it all together is Bongor’s hugely successful album Extázis, whose enduring relevance is underscored by its continued popularity and enormous fan base since its release. Tovább

Eredeti nyelven (angol, spanyol, görög), magyar felirattal ※ in original language (English, Spanish, Greek) with Hungarian subtitles ––– A… történet a hetvenes évek végén, valahol a Földközi-tenger térségében játszódik. Marcos Timoleon hajómágnás fényűző és pazarló születésnapi ünnepséget rendez exkluzív magánszigetén lányának és egyetlen örökösének, Sofiának. Az esemény tökéletes alkalmat kínál arra, hogy a környezetében élők kívánságaikkal és saját önös érdekeikkel környékezzék meg. Marcos azonban ahhoz szokott, hogy egyfajta keresztapaként irányítson mindent és mindenkit maga körül, bármi áron. Úgy érzi, ő már döntött is lánya jövőjéről. Sofia ugyanakkor szintén fontos hírt hozott magával. Ahogy érkeznek a vendégek és leszáll az éj a szigeten, a mulatság egyre féktelenebbé válik, miközben apa és lánya hatalmi harca elkerülhetetlen tragédia felé sodródik. A film Panos Karnezis 2007-ben megjelent, azonos című regényének adaptációja. A szerzőt Marcos Timoleon alakjának megformálásakor Arisztotelész Onasszisz felemelkedése és tragédiákkal terhelt családi története inspirálta. ––– The story takes place in the late 1970s, somewhere in the Mediterranean. Shipping magnate Marcos Timoleon throws a lavish and extravagant birthday celebration for his daughter and only heir, Sofia, on his exclusive private island. The event provides the perfect opportunity for those around him to approach him with their wishes and selfish interests. Marcos, however, is accustomed to controlling everything and everyone around him like a godfather, whatever the cost. He feels that he has already decided his daughter’s future. Sofia, meanwhile, has brought some important news of her own. As the guests arrive and night falls over the island, the festivities become increasingly wild and unrestrained, while the power struggle between father and daughter hurtles inevitably toward tragedy. The film is an adaptation of Panos Karnezis’s 2007 novel of the same title. In creating the character of Marcos Timoleon, the author was inspired by Aristotle Onassis’s rise to power and his family history marked by tragedy. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– A világsztárokat felvonultató szereposztással készült… film a cannes-i filmfesztivál hivatalos versenyprogramjában mutatkozott be! Új regényéhez inspirációt keresve Sylvie a szemközti lakásban élő szomszédait figyeli. Amikor felveszi a fiatal Adamot, hogy segítsen neki a mindennapi teendőkben, még nem sejti, hogy a fiú teljesen felforgatja az életét és a munkáját is. A helyzet odáig fajul, hogy Sylvie fikciója túlnő mindannyiuk valóságán. ––– Featuring an all-star cast, the film premiered in the official competition section of the Cannes Film Festival! Seeking inspiration for her new novel, Sylvie observes her neighbors living in the apartment across the street. When she hires a young man named Adam to help her with everyday tasks, she has no idea that he will completely upend both her life and her work. The situation escalates to the point where Sylvie’s fiction begins to outgrow the reality of everyone involved. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– Árpi bácsi (fiai számára csak Főnök) évek óta egyedül… él, miután feleségét, akivel több mint ötven évet töltött együtt, elvesztette. Árpi bácsi az utóbbi hónapokban gyakorlatilag az összes megtakarított pénzét elköltötte. Két fia, Attila és Kristóf akkor szembesül ezzel, amikor az öregnél a felhalmozott tartozás miatt már a villanyt is kikapcsolják. ––– Uncle Árpi (known as “Boss” to his sons) has been living alone for years, ever since he lost his wife, with whom he had spent more than fifty years. In recent months, Uncle Árpi has spent virtually all of his savings. His two sons, Attila and Kristóf, only discover this when the electricity at their father’s home is cut off because of his mounting unpaid bills. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Vincent van Gogh napraforgói legismertebb munkái közé… tartoznak, sőt, a művészettörténet legreprezentatívabb képei közé soroljuk őket. Az amszterdami Van Gogh Múzeum egy óriási, új kérdéseket feszegető kiállítást hívott életre, melynek központi eleme van Gogh öt, közgyűjteményben őrzött, vázában álló napraforgókat ábrázoló képe volt. A tárlat kapuját kizárólag az Exhibition on Screen stábja előtt nyitották meg. A napraforgók ugyan azonnal felismerhetők, de dokumentumfilmünk igyekszik nem felszínes maradni, és felderíteni sok-sok kérdésre a választ e művekkel kapcsolatban. Például honnan a témaválasztás? Miért éppen ezen egzotikus, hosszú szárú, aranyló fejű növényeket választotta van Gogh? Mikor érkezett a virág Európába? Hogyan viszonyultak hozzá a van Goghot megelőző festőnemzedékek? Milyen üzenetet hordoznak e sorozat képei? Miben térnek el egymástól? Mire jöttek rá azok a tudósok, akik behatóan tanulmányozták e munkákat? Mindezen kérdések megválaszolásra kerülnek ebben az érdekfeszítő dokumentumfilmben, melynek segítségével bejárjuk Amszterdamot, Tokiót, Philadelphiát, Londont és Münchent is, hogy soha nem látott részleteket villantsunk meg mind az öt munkából. Mind az öt kép egyedülálló, saját keletkezéstörténettel bír; hiszen ne felejtsük el, a művészettörténet egyik legélettelibb időszakában keletkeztek! Mind az öt festmény olyan veszélyeztetett állapotban van, hogy valószínűleg sosem állítják ki őket így, együtt. Így csak dokumentumfilmünk teremti meg a lehetőséget a virtuális tárlatvezetésre, méghozzá óriás vásznon! A nézők számára az értelmezések új horizontja tárul fel mind az impresszionista mester magánéletét, mind pályáját tekintve. ––– Vincent van Gogh’s Sunflowers are among his most famous works, and are some of the most iconic paintings in the world. In an extraordinary exhibition, the Van Gogh Museum took a new and revealing look at the five publicly-owned versions of sunflowers in a vase. And once again, the Van Gogh museum opened its doors exclusively to Exhibition on Screen. They are immediately recognisable, but our film goes beyond the surface to explore the many questions and mysteries that surround these works. Why, for example, did Van Gogh choose the exotic sunflower with its long stem and golden crown? Indeed, when did the flower itself arrive in Europe and how had previous artists reacted to it? What was Van Gogh trying to say with his works and how does that differ from version to version? And what secrets did scientists discover when they analysed the work in detail? All is revealed in this fascinating film, which travelled beyond Amsterdam to Tokyo, Philadelphia, London and Munich to film, in incredible high-definition detail, all five of the works. Each painting is different and has its own unique story, spanning one of the most famous and turbulent periods in art history. All five paintings are also now considered to be in such a delicate state that there will never be a show with all five alongside one another ever again. Only in this film will you have a chance to see that on the screen – in our virtual exhibition. In doing so, the film brings to audiences many new levels of understanding both about the paintings and about Vincent van Gogh. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– A trianoni békediktátum igazságtalan és megalázó részletei… máig homályosak számunkra. Lássuk be, az évtizedek tudatos elhallgatásának eredményeként a mai generációk vajmi keveset tudnak erről. A szerződés aláírását megelőző tárgyalásokon a magyar kormányzat mindent megtett az igazságosabb béke érdekében. Gróf Teleki Pál vezetésével magyar tudósokból álló csapat elkészítette a Kárpát medence etnikai viszonyait híven bemutató vörös térképet, a Carte Rouge-t, míg Gróf Apponyi Albert, a magyar békedelegáció vezetője, 1920. január 16-án kapott lehetőséget a magyar elképzelések bemutatására a győztes nagyhatalmak vezetői előtt a párizsi francia külügyminisztériumban. Filmünk 1918-től követi végig az eseményeket, mikor Teleki a bolgár front elvesztése után rájön, szükség lesz egy térképre. Ezzel már kissé megkésett a magyar vezetés, de érezték fontosságát. Különös jelentőséget éreztek, hogy elkészüljön. Teleki minden követ megmozgatott. Nem volt könnyű dolga, hiszen a fennálló helyzetben rengeteg rázúduló nehézséggel kellett megküzdenie. Segítségül hívta a kor legfontosabb szakembereit és Popovics Sándor pénzügyminisztert. Apponyi gróf kicsit később kapcsolódott be, szerepe onnantól válik jelentőssé. Célunk a történet objektív, pátoszmentes elmesélése. A térkép aztán 1920-ban különös jelentőséggel bírt a magyar békeküldöttség párizsi tárgyalásai során. Az ország sorsáért felelősséget érző kiemelkedő személyiségek állnak filmünk középpontjában, akik megpróbáltak mindent megtenni Magyarország egyben tartásáért. Akiket vállalkozásuk reménytelensége sem tántorított el attól, hogy végigjárják az útjukat. Nem hősöket, hanem igaz embereket akartunk közelebb hozni a mai kor közönségéhez. Meggyőződésünk szerint a történelmi filmek a balladák szerepét átvéve segíthetnek a múltbeli traumák társadalmi feldolgozásában. A film szakértők szokványos interjúkban történő megszólaltatása helyett két narrátorral – Reviczky Gábor és Szalóczy Pál – készül. Ők kalauzolják a nézőt, miközben kidolgozott játékfilmes jelenetekkel, archív bejátszásokkal megelevenedik a történet. Reviczky a nemzetközi nagypolitika történéseit ismerteti, míg Szalóczy belső hangként, autentikus forrásokra építve, Gróf Apponyi hangján szólal meg, aki visszaemlékezik kicsit később, a történtek után. A filmet szomorkás fricskaként az epilógus zárja, ahol megtudjuk, hogy a Gróf Teleki által szerkesztett vörös térképet (Carte Rouge) 1923-ban érdemesnek találják Amerikában a publikálásra… ––– The unjust and humiliating details of the Treaty of Trianon remain obscure to us to this day. Let’s admit it, as a result of decades of deliberate silence, today’s generations know very little about it. During the negotiations preceding the signing of the treaty, the Hungarian government did everything in its power to achieve a fairer peace. Under the leadership of Count Pál Teleki, a team of Hungarian scholars created the Carte Rouge, a map faithfully depicting the ethnic relations of the Carpathian Basin. Count Albert Apponyi, the head of the Hungarian peace delegation, was given the opportunity to present the Hungarian proposals to the leaders of the victorious great powers at the French Ministry of Foreign Affairs in Paris on January 16, 1920. Our film follows the events from 1918, when Teleki, after the collapse of the Bulgarian front, realized the need for a map. The Hungarian leadership was already somewhat late with this, but they felt its importance. They felt a special significance for its completion. Teleki moved heaven and earth. It was not easy for him, as he had to face many difficulties in the prevailing situation. He enlisted the help of the most important experts of the time and Finance Minister Sándor Popovics. Count Apponyi joined a little later, and his role became significant from then on. Our goal is to tell the story objectively, without pathos. The map then held special significance during the Hungarian peace delegation’s negotiations in Paris in 1920. Our film focuses on outstanding personalities who felt responsible for the fate of the country and tried to do everything to keep Hungary together. Those who were not deterred by the hopelessness of their endeavor from walking their path. We wanted to bring not heroes, but true people closer to today’s audience. We believe that historical films, taking over the role of ballads, can help in the social processing of past traumas. Instead of the usual interviews with experts, the film is made with two narrators – Gábor Reviczky and Pál Szalóczy. They guide the viewer while the story comes to life with well-crafted dramatic scenes and archival footage. Reviczky explains the events of international high politics, while Szalóczy, as an inner voice, speaks in the voice of Count Apponyi, based on authentic sources, who recalls the events a little later. The film ends on a somber note with an epilogue, where we learn that the Carte Rouge, edited by Count Teleki, was deemed worthy of publication in America in 1923. Tovább

Eredeti nyelven (francia, japán), magyar felirattal ※ in original language (French, Japanese) with Hungarian subtitles ––– Az… egykori séf, Jay (Romain Duris) nap, mint nap beautózza taxijával teljes Tokiót, hogy megtalálja lányát, Lilyt (Mei Cirne-Masuki). Válása óta már majdnem egy évtized telt el és ezen idő alatt sose sikerült megszereznie gyermeke felügyeleti jogát. Lassan minden reményét elveszíti, hogy valaha is láthatja még, így egyre inkább hajlik arra, hogy hazaköltözzön Franciaországba. Már többször is úgy vélte, hogy megtalálta, de végül nem, azonban legutóbbi megérzése mellett az eddigi legbiztosabb, így titkon elkezdi figyelni. Ex-neje, Keiko (Yumi Narita) és anyósa ettől természetesen nem repdesnek és minden áron el akarják érni, hogy Jay menjen haza, azonban ő nem tágít. Aztán az egyik nap váratlan utasa lesz: maga Lily száll be a taxiba, ám ő látszólag teljesen elfelejtette és már nem ismeri meg az apját… ––– Former chef Jay (Romain Duris) spends his days driving his taxi all over Tokyo in search of his daughter, Lily (Mei Cirne-Masuki). Nearly a decade has passed since his divorce, and during that time he has never managed to gain custody of his child. Gradually losing hope that he will ever see her again, Jay is increasingly tempted to return to France. He has thought several times that he had finally found her, only to be disappointed. But this time, his latest hunch seems more convincing than ever, so he secretly begins keeping an eye on her. His ex-wife, Keiko (Yumi Narita), and his mother-in-law are understandably unhappy about his actions and do everything they can to persuade Jay to go home. But he refuses to give up. Then, one day, an unexpected passenger gets into his taxi: Lily herself. Yet, to his dismay, she seems to have completely forgotten him and no longer recognises her own father… Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Talán senkinek nem kell bemutatni az első Woodstock… Fesztivál kulturális jelentőségét és hatását. A korához képest a lehető legfilmszerűbb élményt nyújtó alkotás ugyan a nyitó és záró előadásokon kívül nem őrzi meg a valós idősorrendet a színpadon, válogatása így is lenyűgöző. Az eredetileg 185 perces moziváltozatot követte egy 224 perces rendezői verzió, amelyből az elérhető legjobb minőségű kerül műsorra. Richie Havens kezdése után olyan koncertekbe nézhetünk bele, mint a Canned Heat, Joan Baez, a The Who, a Sha-Na-Na, Joe Cocker, Country Joe, Arlo Guthrie, a CSN trió, a Ten Years After, a Jefferson Airplane, John Sebastian, a Santana, a Sly and the Family Stone és Janis Joplin. A fesztivál méltó lezárásaként Jimi Hendrix minden idők egyik, ha nem a legjobb zenei élőshowját szolgáltatta, benne az amerikai himnusz gitárszólós verziójával. Mozis hatása nem véletlen. Michael Wadleigh rendezőt a vágásban hatan segítették ki, köztük Thelma Schoonmaker és Martin Scorsese párosa. Az Oscar-díjas alkotást Roger Ebert az addig készült legjobb amerikai dokumentumfilmnek nevezte, a Rotten Tomatoes-on pedig máig 100%-os értékeléssel áll. A film egy időutazás az egyik legnagyobb hatású XX. századi eseménybe, amely utóéletéhez azóta is talán csak a Live Aid ért fel zenei fronton. ––– Few people need an introduction to the cultural significance and impact of the original Woodstock Festival. Offering a cinematic experience that was remarkably advanced for its time, the film does not preserve the actual onstage chronology apart from the opening and closing performances, but its selection of highlights is nonetheless extraordinary. The original theatrical release ran for 185 minutes, followed by a 224-minute director’s cut, and the version screened here is the best-quality edition available. Following Richie Havens’ opening performance, we get to experience highlights from concerts by Canned Heat, Joan Baez, The Who, Sha-Na-Na, Joe Cocker, Country Joe, Arlo Guthrie, Crosby, Stills & Nash, Ten Years After, Jefferson Airplane, John Sebastian, Santana, Sly and the Family Stone, and Janis Joplin. The festival received a fitting finale when Jimi Hendrix delivered one of the greatest live performances in music history, if not the greatest, including his iconic guitar-driven rendition of the American national anthem. The film’s extraordinary cinematic impact is no coincidence. Director Michael Wadleigh had six people assisting him with the editing, including the celebrated duo of Thelma Schoonmaker and Martin Scorsese. The Oscar-winning film was hailed by Roger Ebert as the greatest American documentary ever made up to that point, and it still holds a 100% rating on Rotten Tomatoes. This film is a journey back in time to one of the most influential events of the 20th century — an event whose musical legacy has perhaps only been matched since by Live Aid. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Minden Rembrandt-kiállítást nagy várakozás előz… meg, de a most bemutatandó tárlat, mely a londoni National Gallery és az amszterdami Rijksmuseum közreműködésével jött létre, felülmúlja az eddigieket. A film rendezője kiváltságos, egyedülálló hozzáférést kapott mindkét galériához, így a film nem csupán a kiállítást dokumentálja, hanem egyidejűleg nyomon követi Rembrandt életét is e világhírű intézmények segítségével. ––– Every Rembrandt exhibition is eagerly anticipated, but this remarkable show, created in collaboration with London’s National Gallery and Amsterdam’s Rijksmuseum, promises to surpass all those that came before it. The film’s director was granted rare and exclusive access to both galleries, allowing the documentary to do more than simply capture the exhibition. With the help of these world-renowned institutions, it also traces the life of Rembrandt himself, offering a fascinating insight into the artist behind the masterpieces. Tovább

Eredeti nyelven (norvég, dán), magyar felirattal ※ in original language (Norwegian, Danish) with Hungarian subtitles ––– Martin… (Rasmus Bjerg) kapuzárási pánikja elüt az átlagostól. Felszerelkezik egy íjjal és magára húz mindenféle állati bőrt, előidézve ezzel egy amolyan neandervölgyies kinézetet, amivel nekivág a norvég erdőknek, hogy ott éljen túl pár hetet függetlenül, messze feleségétől, Anne-től (Sofie Gråbøl) és gyerekeitől. Míg otthon már nagy erőkkel keresik, mert gyanúsan mégse egy munkahelyi csapatépítőre ment, Martin találkozik a vadonban egy autóbalesetet szenvedő, szökésben és menekülésben is lévő drogdílerrel, Musával (Zaki Youssef), akivel hamar összebarátkoznak. Miközben egyiküket üldözi, másikukat pedig keresi a rendőrség, közösen barangolnak a kietlen fjordokon tovább. Útjuk során viszont fordulatos kalandokba keverednek, melyekben az aggódó családon és a hivatalos szerveken kívül vérszomjas bűnözőkbe is botlanak, továbbá Martin se távozhat mindenhonnan fizetés nélkül, így ő olyan távlatokra vetemedik, melyeket a szürke hétköznapjaiban vele élők, de még saját maga sem gondolt volna. Ebben a skandináv feketekomédiában egymást váltják a bizarr szituációk és a drámai felismerések az emberi természetről. ––– Martin’s (Rasmus Bjerg) midlife crisis is anything but ordinary. Armed with a bow and dressed in various animal skins to give himself a distinctly Neanderthal appearance, he heads into the Norwegian wilderness to survive on his own for a few weeks, far away from his wife, Anne (Sofie Gråbøl), and their children. Back home, a major search operation is underway when his family realises that he clearly hasn’t gone on the corporate team-building trip he claimed to be attending. Meanwhile, Martin encounters Musa (Zaki Youssef), a drug dealer who has been involved in a car accident and is both on the run and trying to escape his pursuers. The two soon strike up an unlikely friendship. With the police searching for one man and hunting the other, the pair continue their journey through the desolate fjordlands. Along the way, they find themselves caught up in a series of unpredictable adventures, encountering not only Martin’s worried family and the authorities but also bloodthirsty criminals. And Martin can’t simply walk away from every situation without paying a price. As events spiral out of control, he ventures into territory that neither those who know him from his mundane everyday life nor Martin himself could ever have imagined. In this Scandinavian black comedy, bizarre situations and dramatic revelations about human nature follow one another in rapid succession. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– A mai digitális világban az ismerkedés már szinte elképzelhetetlen… az okostelefonok és a különböző applikációk nélkül. Ezt a modern, sokszor abszurd valóságot dolgozza fel a 10éjszakás kaland című dramedy, amely szeptembertől lesz látható a hazai mozikban a Pannonia Entertainment forgalmazásában. Az alkotók nem kisebb feladatra vállalkoztak, mint Arthur Schnitzler klasszikus, Körbe-körbe (Reigen) című színdarabjának teljes újragondolására. Míg az eredeti mű a 19. század végén sokkolta a közönséget a társadalmi rétegeken átívelő szexuális kapcsolataival, a 2020-as évek magyar feldolgozása a Tinder-generáció elé tart görbe tükröt. A történet tíz, egymásba fonódó randevún keresztül mutatja be a vágyakat, a csalódásokat, az online térben zajló emberi játszmákat, és hogy mennyire abszurd lett ma az ismerkedés. A film narratívája hű marad az eredeti szerkezethez, de a kontextus már a mai Budapest éjszakai élete és a digitális magány. ––– In today’s digital world, meeting people is almost unimaginable without smartphones and various dating apps. This modern, often absurd reality is explored in the dramedy 10-Night Adventure, which will be released in Hungarian cinemas in September, distributed by Pannonia Entertainment. The filmmakers have taken on no less a task than completely reimagining Arthur Schnitzler’s classic play La Ronde (Reigen). While the original work shocked audiences at the end of the 19th century with its sexual relationships spanning different social classes, this Hungarian adaptation for the 2020s holds up a mirror to the Tinder generation. Through ten interconnected dates, the story explores desires, disappointments, the human games played out in the online world, and just how absurd dating has become today. The film remains faithful to the original structure, but its context has shifted to contemporary Budapest nightlife and the loneliness of the digital age. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Harry (John Turturro) veterán zsebtolvajként dolgozik… New York utcáin. Az üzlet egész jól megy, a szajrét zálogos haverjának, Bennek (Steve Buscemi) passzolja le. Ám egy nap emberére akad, amikor az újgazdag, titokzatos Dylan-től (Will Price) ellop egy pendrive-ot. A kiberbűnöző Dylan az idős férfi nyomába ered, a zsebtolvajnak így menekülnie kell, mielőtt nemcsak neki, de a családjának is bántódása esik. Az utolsó New York-i zsebtolvaj melankolikus heist movie öregedésről és generációs szakadékokról, emellett egy szimfónia a városról, ami sohasem alszik. A csúcsformában játszó John Turturro mellett a filmben Steve Buscemi, Tatiana Maslany és Giancarlo Esposito is remekelnek. ––– Harry (John Turturro) works the streets of New York as a veteran pickpocket. Business is going pretty well, and he passes off his stolen goods to his friend Ben (Steve Buscemi), a pawnbroker. But one day, he meets his match when he steals a flash drive from Dylan (Will Price), a mysterious nouveau riche young man. Dylan, a cybercriminal, sets out to track down the elderly thief, forcing Harry to go on the run before he and his family come to harm. 'The Only Living Pickpocket in New York' is a melancholic heist movie about aging and generational divides, as well as a symphony to the city that never sleeps. Alongside a John Turturro in top form, the film also features outstanding performances by Steve Buscemi, Tatiana Maslany, and Giancarlo Esposito. Tovább

Diafilmvetítés programja (dupla előadás): 10:30 - Kisebbeknek: A Négyszögletű Kerek Erdő lakói Süsü, a rettentő Szegény… Gombóc Artúr A nagyravágyó fekete rigó Morgó Mackó kalandjai 11:15 - Nagyobbaknak: Berzsián Koldus és királyfi Mesélő: Közreműködik: Bíró Ferenc diafilm szakértő Belépő: 990 Ft/fő A műsorváltozás jogát fenntartjuk! Tovább