Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Ray (Gillian Anderson) és Moth (Jason Isaacs) korábbi… életükről és otthonukról lemondva a legszükségesebbeket viszik magukkal egy életre szóló utazásra: a mintegy ezer kilométernyi túrára a lenyűgöző szépségű délnyugat-angliai partszakaszon. Folyton dacolva az időjárási elemekkel és a fizikai teljesítőképességük határaival, a múltjuk fájdalmai helyett inkább a jövőjüket választják. Az út során nem csak értékes barátságokra tesznek szert, de több évtizednyi házasság után egymás iránti érzéseik is tovább mélyülnek. A tenger útja Raynor Winn több mint két millió példányban elkelt, itthon is megjelent bestsellerének egyszerre megható és felemelő adaptációja a szeretet mindent legyőző erejéről. ––– Ray (Gillian Anderson) and Moth (Jason Isaacs), giving up their former lives and home, take only the bare essentials with them on a journey of a lifetime: a hike of nearly a thousand kilometers along the breathtakingly beautiful southwestern coast of England. Constantly battling the elements and the limits of their physical endurance, they choose their future over the pain of their past. Along the way, they not only form valuable friendships, but after decades of marriage, their feelings for each other grow even deeper. The Salt Path is a moving and uplifting adaptation of Raynor Winn’s bestseller – published domestically as well and selling over two million copies worldwide – about the all-conquering power of love. Tovább

Görög nyelven, magyar felirattal ※ in Greek with Hungarian subtitles ––– Egy tyúk eldönti, hogy nem törődik bele a sorsába,… megszökik a biztos halált jelentő telepről, és mindent megtesz azért, hogy végre anya lehessen. Gyönyörű tengerparti tájakat és kietlen pusztaságokat is keresztező kalandjai során egy olyan igazi emberi dráma bontakozik ki előttünk, amelyet ilyen nézőpontból még biztosan nem láthattunk. Valószínűleg Pálfi György, a kultikus Taxidermia és Hukkle rendezője az egyetlen, aki ezt a vizuálisan lenyűgöző, groteszk humorban bővelkedő és lebilincselően izgalmas filmet el tudta készíteni. A Tyúk Magyarországról nem kapott anyagi támogatást, ezért végül német-görög-magyar koprodukcióban készült el, a világ számos filmfesztiválja után pedig a 45. Magyar Filmszemle nyitófilmjeként mutatkozik be hazánkban. A címszereplőt nyolc különböző, Magyarországon született és kiképzett állat játssza, a lenyűgöző alakítások CGI nélkül születtek, Halász Árpád állatkoordinátor segítségével (Fehér isten, Szegény párák, Testről és lélekről). Pálfi ismét együtt dolgozott rendszeres alkotótársaival, többek között Ruttkay Zsófia forgatókönyvíróval és Lemhényi Réka vágóval, a magyar koproducer pedig Muhi András volt. ––– A hen decides not to accept her fate, escapes from a farm where certain death awaits her, and does everything she can to finally become a mother. As her journey takes her across beautiful coastal landscapes and desolate wastelands, a deeply human drama unfolds before us – one that we have surely never seen from this perspective. It was likely only György Pálfi, the director of the cult films Taxidermia and Hukkle, who could create this visually stunning, darkly humorous, and gripping film. The Hen received no financial support from Hungary, and was ultimately produced as a German-Greek-Hungarian co-production. After appearing at numerous international film festivals, it will premiere in Hungary as the opening film of the 45th Hungarian Film Week. The title character is portrayed by eight different animals, all born and trained in Hungary, and their remarkable performances were achieved without CGI, with the help of animal coordinator Árpád Halász (White God, Poor Things, On Body and Soul). Pálfi once again collaborated with his regular creative partners, including screenwriter Zsófia Ruttkay and editor Réka Lemhényi, while the Hungarian co-producer was András Muhi. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– A Budapesti Fesztiválzenekar – Az első negyven év egy… szívhez szóló dokumentumfilm, amely betekintést nyújt a világhírű zenekar kulisszái mögé. A muzsikusok és alapítók személyes történetei, archív felvételek és koncertpillanatok rajzolják meg a BFZ egyedülálló világát a próbatermi összhang melegétől a színpad varázsáig. A film bemutatja, hogyan vált a zenekar négy évtized alatt meghatározó nemzetközi szereplővé, miközben megőrizte közvetlenségét, kreativitását és játékosságát. Egy felemelő utazás mindazoknak, akik szeretik a zenét és az emberi történetek erejét. ––– The Budapest Festival Orchestra – The First Forty Years is a heartfelt documentary that offers a glimpse behind the scenes of the world-renowned orchestra. Personal stories from the musicians and founders, archival footage, and concert moments paint a vivid picture of the Festival Orchestra’s unique world, from the warm harmony of the rehearsal room to the magic of the stage. The film shows how the orchestra became a major international force over four decades while preserving its directness, creativity, and playfulness. An uplifting journey for all who love music and the power of human stories. Tovább

Eredeti nyelven (német, angol), magyar felirattal ※ in original language (German, English) with Hungarian subtitles ––– Egy idős… fa áll egy botanikus kert közepén. Magányos, ahogy a kert többi lakója is – sok ezer kilométerre eredeti élőhelyüktől, hogy megcsodálhassuk, megfigyelhessük őket. Ahogy mi őket, úgy ők is megfigyelnek minket. Tanúi rövid, kusza, zajos es zaklatott életünknek. A film három történetet mesél el, ember és növény három tétova találkozását, amikor ez a kétfajta, radikálisan különböző érzékelés egy pillanatra igazán összekapcsolódik. Emberi hőseink, akárcsak a kert növényei, kívülállók, magányos lelkek. És épp úgy vágynak a kapcsolódásra, ahogy ők. ––– An old tree stands in the center of a botanical garden. It is lonely—just like the other inhabitants of the garden, brought thousands of kilometers from their native habitats so we can admire and observe them. And just as we observe them, they observe us. They bear silent witness to our brief, tangled, noisy, and restless lives. The film tells three stories—three tentative encounters between humans and plants—moments when these radically different forms of perception truly connect. The human protagonists, like the garden’s plants, are outsiders, solitary souls. And they long for connection just as deeply. Tovább

Eredeti nyelven (lengyel, francia), magyar felirattal ※ in original language (Polish, French) with Hungarian subtitles ––– Párizs,… 1835. A francia főváros legnagyobb sztárja a neves zeneszerző, Frédéric Chopin. Ő az elsőszámú beszédtéma, a partik, és az éjszakai élet királya, aki minden tekintetet magára vonz. Komponál, koncertezik, tanít, fürdik a sikerben – de ő már tudja, hogy napjai meg vannak számlálva, mert tüdeje vérezni kezd. A zeneszerzés válik egyetlen életcéljává, és egyre fogyó ideje a zene forradalmasítására sürgeti. Frédéric Chopin a 19. század egyik legnagyobb hatású zeneszerzője, és zongoristája volt. Michal Kwiecinski filmje ugyanakkor nem csupán a zseniális művészt igyekszik bemutatni, de az embert is a hírnév mögött. Az alkotás magyarországi premierje a 32. Lengyel Filmtavasz-on lesz, mely április 23. és 29. között kerül megrendezésre. ––– Paris, 1835. The biggest star of the French capital is the renowned composer Frédéric Chopin. He is the number one topic of conversation, the king of parties and nightlife, drawing every gaze toward himself. He composes, performs concerts, teaches, and basks in success – but he already knows that his days are numbered, because his lungs have begun to bleed. Composing becomes his sole purpose in life, and his ever-dwindling time drives him to revolutionize music. Frédéric Chopin was one of the most influential composers and pianists of the 19th century. At the same time, Michał Kwieciński’s film seeks not only to portray the brilliant artist, but also the man behind the fame. The film’s Hungarian premiere will take place at the Polish Film Spring, which will be held between April 23 and 29. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az idősödő francia színész, Robert egyszerűen… rajong Victor Hugo műveiért. Minden estéjét egy párizsi színház kulisszái között tölti, ahol előadja kedvenc szerzője írásait. A színpadon kívül azonban szomorú és magányos. Egy véletlen találkozás sorsfordítónak bizonyul számára – vajon újra megtalálhatja a boldogságot a világot jelentő deszkákon kívül is? Az apám és Victor Hugo óda a francia irodalomhoz: Victor Hugo halhatatlan művei mellett többek között Baudelaire és Proust versei és szövegei előtt is tiszteleg. ––– The aging French actor Robert is passionately devoted to the works of Victor Hugo. He spends every evening behind the scenes of a Paris theater, performing the writings of his favorite author. Outside the stage, however, he is sad and lonely. A chance encounter proves to be a turning point in his life – but can he rediscover happiness beyond the boards that mean the world to him? 'Victor comme tout le monde' is an ode to French literature: alongside the immortal works of Victor Hugo, it also pays tribute to the poems and texts of writers such as Charles Baudelaire and Marcel Proust. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az algíri francia hivatalnok, Meursault (Benjamin… Voisin – ’85 nyara, Elveszett illúziók) hétköznapjait anyja halála sem kavarja fel. A teljesen közönyös Meursault nem sokkal a temetés után a tengerparton lelő egy arabot, akivel korábban összetűzésbe került. A közvéleményt megosztja, melyik a nagyobb bűn: a gyilkosság, vagy az, hogy a férfi nem gyászolta el látványosan az édesanyját. Albert Camus 1942-ben megjelent, Közöny című kisregénye a francia irodalom egyik alapműve, a camus-i filozófiai abszurd első darabja. A huszadik század egyik legnagyobb hatású regényéből készült adaptációt ezúttal a francia mozi egyik legjelentősebb kortárs rendezője, François Ozon (8 nő, Fiatal és gyönyörű, Dupla szerető) jegyzi. Az alapműhöz hű, vizuálisan lenyűgöző film a világ nagy filmfesztiváljain – köztük Velencében – is nagy sikert aratott. ––– The Algerian French civil servant, Meursault (Benjamin Voisin – Summer of ’85, Lost Illusions), is not shaken even by the death of his mother in his everyday life. The completely indifferent Meursault shoots an Arab on the beach shortly after the funeral, a man he had previously clashed with. Public opinion is divided over which is the greater crime: the murder itself, or the fact that the man did not visibly mourn his mother. Albert Camus’s novella The Stranger, published in 1942, is a cornerstone of French literature and the first work to present Camus’s philosophy of the absurd. This adaptation of one of the twentieth century’s most influential novels is directed by one of contemporary French cinema’s most significant directors, François Ozon (8 Women, Young and Beautiful, Double Lover). Faithful to the original work and visually stunning, the film has also achieved great success at major international film festivals, including Venice. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Egy új regényének kiadására készülő író kénytelen… három különc idősebb nőről – és saját édesanyjáról – gondoskodni egy kaotikus dublini hétvége során. ––– A writer about to publish his new novel is forced to take care of three eccentric older women - and his own mother - over the course of one chaotic weekend in Dublin. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– François Mitterand elnök a francia forradalom 200.… évfordulójára új építészeti jelképet szeretne építtetni Párizsnak. A nyílt nemzetközi pályázaton legnagyobb meglepetésre a dán Otto von Spreckelsen (Claes Bang – A négyzet, Az Északi) nyer egy modern, a háborús hódítások helyett a humanizmusnak emléket állító diadalív tervével. Mitterand ragaszkodik ahhoz, hogy közelről felügyelhesse a gigantikus projektet. A tervezésben és anyaghasználatban kérlelhetetlen Spreckelsen makacssága legfontosabb szakmai támasza, egyben felesége (Sidse Babett Knudsen – Borgen, The Duke of Burgundy) számára is próbatételt jelent. Az építész felvállalja a víziója megvalósulásának akadályt állító komoly vitákat, az elsőre megvalósíthatatlannak tűnő építészeti megoldások miatt a kivitelezőkkel éppúgy, mint a politikai érdekek mentén lavírozó elnökkel. A ma is Párizs elővárosában található, grandiózus és ikonikus épület valós megépítésének körülényeit finom humorral és kiemelkedő vizuális igényességgel dolgozza fel Stéphane Demoustier rendező. A Cannes-i Filmfesztiválon debütált Egy dán építész Párizsbana kérlelhetetlen emberi természet legmagasabb csúcsaira és legmélyebb bugyraiba enged betekintést a kora ‘80-as évek felfűtött politikai klímájában. ––– President François Mitterrand wants to commission a new architectural symbol for Paris to mark the 200th anniversary of the French Revolution. To widespread surprise, the open international competition is won by the Danish architect Otto von Spreckelsen (played by Claes Bang – The Square, The Northman) with his design for a modern triumphal arch dedicated not to wartime conquest, but to humanism. Mitterrand insists on closely supervising the gigantic project himself. Spreckelsen’s uncompromising stubbornness regarding design and materials becomes a major test both professionally and for his wife (Sidse Babett Knudsen – Borgen, The Duke of Burgundy), who is also his strongest supporter. The architect takes on serious conflicts standing in the way of realizing his vision, battling not only contractors over architectural solutions that initially seem impossible to execute, but also the president, who maneuvers according to political interests. Director Stéphane Demoustier presents the true story behind the construction of the grand and iconic building, which still stands today in the suburbs of Paris, with subtle humor and outstanding visual sophistication. Premiering at the Cannes Film Festival, 'The Great Arch' offers insight into both the highest peaks and deepest depths of uncompromising human nature amid the heated political climate of the early 1980s. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Ray (Gillian Anderson) és Moth (Jason Isaacs) korábbi… életükről és otthonukról lemondva a legszükségesebbeket viszik magukkal egy életre szóló utazásra: a mintegy ezer kilométernyi túrára a lenyűgöző szépségű délnyugat-angliai partszakaszon. Folyton dacolva az időjárási elemekkel és a fizikai teljesítőképességük határaival, a múltjuk fájdalmai helyett inkább a jövőjüket választják. Az út során nem csak értékes barátságokra tesznek szert, de több évtizednyi házasság után egymás iránti érzéseik is tovább mélyülnek. A tenger útja Raynor Winn több mint két millió példányban elkelt, itthon is megjelent bestsellerének egyszerre megható és felemelő adaptációja a szeretet mindent legyőző erejéről. ––– Ray (Gillian Anderson) and Moth (Jason Isaacs), giving up their former lives and home, take only the bare essentials with them on a journey of a lifetime: a hike of nearly a thousand kilometers along the breathtakingly beautiful southwestern coast of England. Constantly battling the elements and the limits of their physical endurance, they choose their future over the pain of their past. Along the way, they not only form valuable friendships, but after decades of marriage, their feelings for each other grow even deeper. The Salt Path is a moving and uplifting adaptation of Raynor Winn’s bestseller – published domestically as well and selling over two million copies worldwide – about the all-conquering power of love. Tovább

Görög nyelven, magyar felirattal ※ in Greek with Hungarian subtitles ––– Egy tyúk eldönti, hogy nem törődik bele a sorsába,… megszökik a biztos halált jelentő telepről, és mindent megtesz azért, hogy végre anya lehessen. Gyönyörű tengerparti tájakat és kietlen pusztaságokat is keresztező kalandjai során egy olyan igazi emberi dráma bontakozik ki előttünk, amelyet ilyen nézőpontból még biztosan nem láthattunk. Valószínűleg Pálfi György, a kultikus Taxidermia és Hukkle rendezője az egyetlen, aki ezt a vizuálisan lenyűgöző, groteszk humorban bővelkedő és lebilincselően izgalmas filmet el tudta készíteni. A Tyúk Magyarországról nem kapott anyagi támogatást, ezért végül német-görög-magyar koprodukcióban készült el, a világ számos filmfesztiválja után pedig a 45. Magyar Filmszemle nyitófilmjeként mutatkozik be hazánkban. A címszereplőt nyolc különböző, Magyarországon született és kiképzett állat játssza, a lenyűgöző alakítások CGI nélkül születtek, Halász Árpád állatkoordinátor segítségével (Fehér isten, Szegény párák, Testről és lélekről). Pálfi ismét együtt dolgozott rendszeres alkotótársaival, többek között Ruttkay Zsófia forgatókönyvíróval és Lemhényi Réka vágóval, a magyar koproducer pedig Muhi András volt. ––– A hen decides not to accept her fate, escapes from a farm where certain death awaits her, and does everything she can to finally become a mother. As her journey takes her across beautiful coastal landscapes and desolate wastelands, a deeply human drama unfolds before us – one that we have surely never seen from this perspective. It was likely only György Pálfi, the director of the cult films Taxidermia and Hukkle, who could create this visually stunning, darkly humorous, and gripping film. The Hen received no financial support from Hungary, and was ultimately produced as a German-Greek-Hungarian co-production. After appearing at numerous international film festivals, it will premiere in Hungary as the opening film of the 45th Hungarian Film Week. The title character is portrayed by eight different animals, all born and trained in Hungary, and their remarkable performances were achieved without CGI, with the help of animal coordinator Árpád Halász (White God, Poor Things, On Body and Soul). Pálfi once again collaborated with his regular creative partners, including screenwriter Zsófia Ruttkay and editor Réka Lemhényi, while the Hungarian co-producer was András Muhi. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– A Budapesti Fesztiválzenekar – Az első negyven év egy… szívhez szóló dokumentumfilm, amely betekintést nyújt a világhírű zenekar kulisszái mögé. A muzsikusok és alapítók személyes történetei, archív felvételek és koncertpillanatok rajzolják meg a BFZ egyedülálló világát a próbatermi összhang melegétől a színpad varázsáig. A film bemutatja, hogyan vált a zenekar négy évtized alatt meghatározó nemzetközi szereplővé, miközben megőrizte közvetlenségét, kreativitását és játékosságát. Egy felemelő utazás mindazoknak, akik szeretik a zenét és az emberi történetek erejét. ––– The Budapest Festival Orchestra – The First Forty Years is a heartfelt documentary that offers a glimpse behind the scenes of the world-renowned orchestra. Personal stories from the musicians and founders, archival footage, and concert moments paint a vivid picture of the Festival Orchestra’s unique world, from the warm harmony of the rehearsal room to the magic of the stage. The film shows how the orchestra became a major international force over four decades while preserving its directness, creativity, and playfulness. An uplifting journey for all who love music and the power of human stories. Tovább

Eredeti nyelven (német, angol), magyar felirattal ※ in original language (German, English) with Hungarian subtitles ––– Egy idős… fa áll egy botanikus kert közepén. Magányos, ahogy a kert többi lakója is – sok ezer kilométerre eredeti élőhelyüktől, hogy megcsodálhassuk, megfigyelhessük őket. Ahogy mi őket, úgy ők is megfigyelnek minket. Tanúi rövid, kusza, zajos es zaklatott életünknek. A film három történetet mesél el, ember és növény három tétova találkozását, amikor ez a kétfajta, radikálisan különböző érzékelés egy pillanatra igazán összekapcsolódik. Emberi hőseink, akárcsak a kert növényei, kívülállók, magányos lelkek. És épp úgy vágynak a kapcsolódásra, ahogy ők. ––– An old tree stands in the center of a botanical garden. It is lonely—just like the other inhabitants of the garden, brought thousands of kilometers from their native habitats so we can admire and observe them. And just as we observe them, they observe us. They bear silent witness to our brief, tangled, noisy, and restless lives. The film tells three stories—three tentative encounters between humans and plants—moments when these radically different forms of perception truly connect. The human protagonists, like the garden’s plants, are outsiders, solitary souls. And they long for connection just as deeply. Tovább

Eredeti nyelven (lengyel, francia), magyar felirattal ※ in original language (Polish, French) with Hungarian subtitles ––– Párizs,… 1835. A francia főváros legnagyobb sztárja a neves zeneszerző, Frédéric Chopin. Ő az elsőszámú beszédtéma, a partik, és az éjszakai élet királya, aki minden tekintetet magára vonz. Komponál, koncertezik, tanít, fürdik a sikerben – de ő már tudja, hogy napjai meg vannak számlálva, mert tüdeje vérezni kezd. A zeneszerzés válik egyetlen életcéljává, és egyre fogyó ideje a zene forradalmasítására sürgeti. Frédéric Chopin a 19. század egyik legnagyobb hatású zeneszerzője, és zongoristája volt. Michal Kwiecinski filmje ugyanakkor nem csupán a zseniális művészt igyekszik bemutatni, de az embert is a hírnév mögött. Az alkotás magyarországi premierje a 32. Lengyel Filmtavasz-on lesz, mely április 23. és 29. között kerül megrendezésre. ––– Paris, 1835. The biggest star of the French capital is the renowned composer Frédéric Chopin. He is the number one topic of conversation, the king of parties and nightlife, drawing every gaze toward himself. He composes, performs concerts, teaches, and basks in success – but he already knows that his days are numbered, because his lungs have begun to bleed. Composing becomes his sole purpose in life, and his ever-dwindling time drives him to revolutionize music. Frédéric Chopin was one of the most influential composers and pianists of the 19th century. At the same time, Michał Kwieciński’s film seeks not only to portray the brilliant artist, but also the man behind the fame. The film’s Hungarian premiere will take place at the Polish Film Spring, which will be held between April 23 and 29. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az idősödő francia színész, Robert egyszerűen… rajong Victor Hugo műveiért. Minden estéjét egy párizsi színház kulisszái között tölti, ahol előadja kedvenc szerzője írásait. A színpadon kívül azonban szomorú és magányos. Egy véletlen találkozás sorsfordítónak bizonyul számára – vajon újra megtalálhatja a boldogságot a világot jelentő deszkákon kívül is? Az apám és Victor Hugo óda a francia irodalomhoz: Victor Hugo halhatatlan művei mellett többek között Baudelaire és Proust versei és szövegei előtt is tiszteleg. ––– The aging French actor Robert is passionately devoted to the works of Victor Hugo. He spends every evening behind the scenes of a Paris theater, performing the writings of his favorite author. Outside the stage, however, he is sad and lonely. A chance encounter proves to be a turning point in his life – but can he rediscover happiness beyond the boards that mean the world to him? 'Victor comme tout le monde' is an ode to French literature: alongside the immortal works of Victor Hugo, it also pays tribute to the poems and texts of writers such as Charles Baudelaire and Marcel Proust. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az algíri francia hivatalnok, Meursault (Benjamin… Voisin – ’85 nyara, Elveszett illúziók) hétköznapjait anyja halála sem kavarja fel. A teljesen közönyös Meursault nem sokkal a temetés után a tengerparton lelő egy arabot, akivel korábban összetűzésbe került. A közvéleményt megosztja, melyik a nagyobb bűn: a gyilkosság, vagy az, hogy a férfi nem gyászolta el látványosan az édesanyját. Albert Camus 1942-ben megjelent, Közöny című kisregénye a francia irodalom egyik alapműve, a camus-i filozófiai abszurd első darabja. A huszadik század egyik legnagyobb hatású regényéből készült adaptációt ezúttal a francia mozi egyik legjelentősebb kortárs rendezője, François Ozon (8 nő, Fiatal és gyönyörű, Dupla szerető) jegyzi. Az alapműhöz hű, vizuálisan lenyűgöző film a világ nagy filmfesztiváljain – köztük Velencében – is nagy sikert aratott. ––– The Algerian French civil servant, Meursault (Benjamin Voisin – Summer of ’85, Lost Illusions), is not shaken even by the death of his mother in his everyday life. The completely indifferent Meursault shoots an Arab on the beach shortly after the funeral, a man he had previously clashed with. Public opinion is divided over which is the greater crime: the murder itself, or the fact that the man did not visibly mourn his mother. Albert Camus’s novella The Stranger, published in 1942, is a cornerstone of French literature and the first work to present Camus’s philosophy of the absurd. This adaptation of one of the twentieth century’s most influential novels is directed by one of contemporary French cinema’s most significant directors, François Ozon (8 Women, Young and Beautiful, Double Lover). Faithful to the original work and visually stunning, the film has also achieved great success at major international film festivals, including Venice. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Egy új regényének kiadására készülő író kénytelen… három különc idősebb nőről – és saját édesanyjáról – gondoskodni egy kaotikus dublini hétvége során. ––– A writer about to publish his new novel is forced to take care of three eccentric older women - and his own mother - over the course of one chaotic weekend in Dublin. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– François Mitterand elnök a francia forradalom 200.… évfordulójára új építészeti jelképet szeretne építtetni Párizsnak. A nyílt nemzetközi pályázaton legnagyobb meglepetésre a dán Otto von Spreckelsen (Claes Bang – A négyzet, Az Északi) nyer egy modern, a háborús hódítások helyett a humanizmusnak emléket állító diadalív tervével. Mitterand ragaszkodik ahhoz, hogy közelről felügyelhesse a gigantikus projektet. A tervezésben és anyaghasználatban kérlelhetetlen Spreckelsen makacssága legfontosabb szakmai támasza, egyben felesége (Sidse Babett Knudsen – Borgen, The Duke of Burgundy) számára is próbatételt jelent. Az építész felvállalja a víziója megvalósulásának akadályt állító komoly vitákat, az elsőre megvalósíthatatlannak tűnő építészeti megoldások miatt a kivitelezőkkel éppúgy, mint a politikai érdekek mentén lavírozó elnökkel. A ma is Párizs elővárosában található, grandiózus és ikonikus épület valós megépítésének körülényeit finom humorral és kiemelkedő vizuális igényességgel dolgozza fel Stéphane Demoustier rendező. A Cannes-i Filmfesztiválon debütált Egy dán építész Párizsbana kérlelhetetlen emberi természet legmagasabb csúcsaira és legmélyebb bugyraiba enged betekintést a kora ‘80-as évek felfűtött politikai klímájában. ––– President François Mitterrand wants to commission a new architectural symbol for Paris to mark the 200th anniversary of the French Revolution. To widespread surprise, the open international competition is won by the Danish architect Otto von Spreckelsen (played by Claes Bang – The Square, The Northman) with his design for a modern triumphal arch dedicated not to wartime conquest, but to humanism. Mitterrand insists on closely supervising the gigantic project himself. Spreckelsen’s uncompromising stubbornness regarding design and materials becomes a major test both professionally and for his wife (Sidse Babett Knudsen – Borgen, The Duke of Burgundy), who is also his strongest supporter. The architect takes on serious conflicts standing in the way of realizing his vision, battling not only contractors over architectural solutions that initially seem impossible to execute, but also the president, who maneuvers according to political interests. Director Stéphane Demoustier presents the true story behind the construction of the grand and iconic building, which still stands today in the suburbs of Paris, with subtle humor and outstanding visual sophistication. Premiering at the Cannes Film Festival, 'The Great Arch' offers insight into both the highest peaks and deepest depths of uncompromising human nature amid the heated political climate of the early 1980s. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Ray (Gillian Anderson) és Moth (Jason Isaacs) korábbi… életükről és otthonukról lemondva a legszükségesebbeket viszik magukkal egy életre szóló utazásra: a mintegy ezer kilométernyi túrára a lenyűgöző szépségű délnyugat-angliai partszakaszon. Folyton dacolva az időjárási elemekkel és a fizikai teljesítőképességük határaival, a múltjuk fájdalmai helyett inkább a jövőjüket választják. Az út során nem csak értékes barátságokra tesznek szert, de több évtizednyi házasság után egymás iránti érzéseik is tovább mélyülnek. A tenger útja Raynor Winn több mint két millió példányban elkelt, itthon is megjelent bestsellerének egyszerre megható és felemelő adaptációja a szeretet mindent legyőző erejéről. ––– Ray (Gillian Anderson) and Moth (Jason Isaacs), giving up their former lives and home, take only the bare essentials with them on a journey of a lifetime: a hike of nearly a thousand kilometers along the breathtakingly beautiful southwestern coast of England. Constantly battling the elements and the limits of their physical endurance, they choose their future over the pain of their past. Along the way, they not only form valuable friendships, but after decades of marriage, their feelings for each other grow even deeper. The Salt Path is a moving and uplifting adaptation of Raynor Winn’s bestseller – published domestically as well and selling over two million copies worldwide – about the all-conquering power of love. Tovább

Görög nyelven, magyar felirattal ※ in Greek with Hungarian subtitles ––– Egy tyúk eldönti, hogy nem törődik bele a sorsába,… megszökik a biztos halált jelentő telepről, és mindent megtesz azért, hogy végre anya lehessen. Gyönyörű tengerparti tájakat és kietlen pusztaságokat is keresztező kalandjai során egy olyan igazi emberi dráma bontakozik ki előttünk, amelyet ilyen nézőpontból még biztosan nem láthattunk. Valószínűleg Pálfi György, a kultikus Taxidermia és Hukkle rendezője az egyetlen, aki ezt a vizuálisan lenyűgöző, groteszk humorban bővelkedő és lebilincselően izgalmas filmet el tudta készíteni. A Tyúk Magyarországról nem kapott anyagi támogatást, ezért végül német-görög-magyar koprodukcióban készült el, a világ számos filmfesztiválja után pedig a 45. Magyar Filmszemle nyitófilmjeként mutatkozik be hazánkban. A címszereplőt nyolc különböző, Magyarországon született és kiképzett állat játssza, a lenyűgöző alakítások CGI nélkül születtek, Halász Árpád állatkoordinátor segítségével (Fehér isten, Szegény párák, Testről és lélekről). Pálfi ismét együtt dolgozott rendszeres alkotótársaival, többek között Ruttkay Zsófia forgatókönyvíróval és Lemhényi Réka vágóval, a magyar koproducer pedig Muhi András volt. ––– A hen decides not to accept her fate, escapes from a farm where certain death awaits her, and does everything she can to finally become a mother. As her journey takes her across beautiful coastal landscapes and desolate wastelands, a deeply human drama unfolds before us – one that we have surely never seen from this perspective. It was likely only György Pálfi, the director of the cult films Taxidermia and Hukkle, who could create this visually stunning, darkly humorous, and gripping film. The Hen received no financial support from Hungary, and was ultimately produced as a German-Greek-Hungarian co-production. After appearing at numerous international film festivals, it will premiere in Hungary as the opening film of the 45th Hungarian Film Week. The title character is portrayed by eight different animals, all born and trained in Hungary, and their remarkable performances were achieved without CGI, with the help of animal coordinator Árpád Halász (White God, Poor Things, On Body and Soul). Pálfi once again collaborated with his regular creative partners, including screenwriter Zsófia Ruttkay and editor Réka Lemhényi, while the Hungarian co-producer was András Muhi. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– A Budapesti Fesztiválzenekar – Az első negyven év egy… szívhez szóló dokumentumfilm, amely betekintést nyújt a világhírű zenekar kulisszái mögé. A muzsikusok és alapítók személyes történetei, archív felvételek és koncertpillanatok rajzolják meg a BFZ egyedülálló világát a próbatermi összhang melegétől a színpad varázsáig. A film bemutatja, hogyan vált a zenekar négy évtized alatt meghatározó nemzetközi szereplővé, miközben megőrizte közvetlenségét, kreativitását és játékosságát. Egy felemelő utazás mindazoknak, akik szeretik a zenét és az emberi történetek erejét. ––– The Budapest Festival Orchestra – The First Forty Years is a heartfelt documentary that offers a glimpse behind the scenes of the world-renowned orchestra. Personal stories from the musicians and founders, archival footage, and concert moments paint a vivid picture of the Festival Orchestra’s unique world, from the warm harmony of the rehearsal room to the magic of the stage. The film shows how the orchestra became a major international force over four decades while preserving its directness, creativity, and playfulness. An uplifting journey for all who love music and the power of human stories. Tovább

Eredeti nyelven (német, angol), magyar felirattal ※ in original language (German, English) with Hungarian subtitles ––– Egy idős… fa áll egy botanikus kert közepén. Magányos, ahogy a kert többi lakója is – sok ezer kilométerre eredeti élőhelyüktől, hogy megcsodálhassuk, megfigyelhessük őket. Ahogy mi őket, úgy ők is megfigyelnek minket. Tanúi rövid, kusza, zajos es zaklatott életünknek. A film három történetet mesél el, ember és növény három tétova találkozását, amikor ez a kétfajta, radikálisan különböző érzékelés egy pillanatra igazán összekapcsolódik. Emberi hőseink, akárcsak a kert növényei, kívülállók, magányos lelkek. És épp úgy vágynak a kapcsolódásra, ahogy ők. ––– An old tree stands in the center of a botanical garden. It is lonely—just like the other inhabitants of the garden, brought thousands of kilometers from their native habitats so we can admire and observe them. And just as we observe them, they observe us. They bear silent witness to our brief, tangled, noisy, and restless lives. The film tells three stories—three tentative encounters between humans and plants—moments when these radically different forms of perception truly connect. The human protagonists, like the garden’s plants, are outsiders, solitary souls. And they long for connection just as deeply. Tovább

Eredeti nyelven (lengyel, francia), magyar felirattal ※ in original language (Polish, French) with Hungarian subtitles ––– Párizs,… 1835. A francia főváros legnagyobb sztárja a neves zeneszerző, Frédéric Chopin. Ő az elsőszámú beszédtéma, a partik, és az éjszakai élet királya, aki minden tekintetet magára vonz. Komponál, koncertezik, tanít, fürdik a sikerben – de ő már tudja, hogy napjai meg vannak számlálva, mert tüdeje vérezni kezd. A zeneszerzés válik egyetlen életcéljává, és egyre fogyó ideje a zene forradalmasítására sürgeti. Frédéric Chopin a 19. század egyik legnagyobb hatású zeneszerzője, és zongoristája volt. Michal Kwiecinski filmje ugyanakkor nem csupán a zseniális művészt igyekszik bemutatni, de az embert is a hírnév mögött. Az alkotás magyarországi premierje a 32. Lengyel Filmtavasz-on lesz, mely április 23. és 29. között kerül megrendezésre. ––– Paris, 1835. The biggest star of the French capital is the renowned composer Frédéric Chopin. He is the number one topic of conversation, the king of parties and nightlife, drawing every gaze toward himself. He composes, performs concerts, teaches, and basks in success – but he already knows that his days are numbered, because his lungs have begun to bleed. Composing becomes his sole purpose in life, and his ever-dwindling time drives him to revolutionize music. Frédéric Chopin was one of the most influential composers and pianists of the 19th century. At the same time, Michał Kwieciński’s film seeks not only to portray the brilliant artist, but also the man behind the fame. The film’s Hungarian premiere will take place at the Polish Film Spring, which will be held between April 23 and 29. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az idősödő francia színész, Robert egyszerűen… rajong Victor Hugo műveiért. Minden estéjét egy párizsi színház kulisszái között tölti, ahol előadja kedvenc szerzője írásait. A színpadon kívül azonban szomorú és magányos. Egy véletlen találkozás sorsfordítónak bizonyul számára – vajon újra megtalálhatja a boldogságot a világot jelentő deszkákon kívül is? Az apám és Victor Hugo óda a francia irodalomhoz: Victor Hugo halhatatlan művei mellett többek között Baudelaire és Proust versei és szövegei előtt is tiszteleg. ––– The aging French actor Robert is passionately devoted to the works of Victor Hugo. He spends every evening behind the scenes of a Paris theater, performing the writings of his favorite author. Outside the stage, however, he is sad and lonely. A chance encounter proves to be a turning point in his life – but can he rediscover happiness beyond the boards that mean the world to him? 'Victor comme tout le monde' is an ode to French literature: alongside the immortal works of Victor Hugo, it also pays tribute to the poems and texts of writers such as Charles Baudelaire and Marcel Proust. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az algíri francia hivatalnok, Meursault (Benjamin… Voisin – ’85 nyara, Elveszett illúziók) hétköznapjait anyja halála sem kavarja fel. A teljesen közönyös Meursault nem sokkal a temetés után a tengerparton lelő egy arabot, akivel korábban összetűzésbe került. A közvéleményt megosztja, melyik a nagyobb bűn: a gyilkosság, vagy az, hogy a férfi nem gyászolta el látványosan az édesanyját. Albert Camus 1942-ben megjelent, Közöny című kisregénye a francia irodalom egyik alapműve, a camus-i filozófiai abszurd első darabja. A huszadik század egyik legnagyobb hatású regényéből készült adaptációt ezúttal a francia mozi egyik legjelentősebb kortárs rendezője, François Ozon (8 nő, Fiatal és gyönyörű, Dupla szerető) jegyzi. Az alapműhöz hű, vizuálisan lenyűgöző film a világ nagy filmfesztiváljain – köztük Velencében – is nagy sikert aratott. ––– The Algerian French civil servant, Meursault (Benjamin Voisin – Summer of ’85, Lost Illusions), is not shaken even by the death of his mother in his everyday life. The completely indifferent Meursault shoots an Arab on the beach shortly after the funeral, a man he had previously clashed with. Public opinion is divided over which is the greater crime: the murder itself, or the fact that the man did not visibly mourn his mother. Albert Camus’s novella The Stranger, published in 1942, is a cornerstone of French literature and the first work to present Camus’s philosophy of the absurd. This adaptation of one of the twentieth century’s most influential novels is directed by one of contemporary French cinema’s most significant directors, François Ozon (8 Women, Young and Beautiful, Double Lover). Faithful to the original work and visually stunning, the film has also achieved great success at major international film festivals, including Venice. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Egy új regényének kiadására készülő író kénytelen… három különc idősebb nőről – és saját édesanyjáról – gondoskodni egy kaotikus dublini hétvége során. ––– A writer about to publish his new novel is forced to take care of three eccentric older women - and his own mother - over the course of one chaotic weekend in Dublin. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– François Mitterand elnök a francia forradalom 200.… évfordulójára új építészeti jelképet szeretne építtetni Párizsnak. A nyílt nemzetközi pályázaton legnagyobb meglepetésre a dán Otto von Spreckelsen (Claes Bang – A négyzet, Az Északi) nyer egy modern, a háborús hódítások helyett a humanizmusnak emléket állító diadalív tervével. Mitterand ragaszkodik ahhoz, hogy közelről felügyelhesse a gigantikus projektet. A tervezésben és anyaghasználatban kérlelhetetlen Spreckelsen makacssága legfontosabb szakmai támasza, egyben felesége (Sidse Babett Knudsen – Borgen, The Duke of Burgundy) számára is próbatételt jelent. Az építész felvállalja a víziója megvalósulásának akadályt állító komoly vitákat, az elsőre megvalósíthatatlannak tűnő építészeti megoldások miatt a kivitelezőkkel éppúgy, mint a politikai érdekek mentén lavírozó elnökkel. A ma is Párizs elővárosában található, grandiózus és ikonikus épület valós megépítésének körülényeit finom humorral és kiemelkedő vizuális igényességgel dolgozza fel Stéphane Demoustier rendező. A Cannes-i Filmfesztiválon debütált Egy dán építész Párizsbana kérlelhetetlen emberi természet legmagasabb csúcsaira és legmélyebb bugyraiba enged betekintést a kora ‘80-as évek felfűtött politikai klímájában. ––– President François Mitterrand wants to commission a new architectural symbol for Paris to mark the 200th anniversary of the French Revolution. To widespread surprise, the open international competition is won by the Danish architect Otto von Spreckelsen (played by Claes Bang – The Square, The Northman) with his design for a modern triumphal arch dedicated not to wartime conquest, but to humanism. Mitterrand insists on closely supervising the gigantic project himself. Spreckelsen’s uncompromising stubbornness regarding design and materials becomes a major test both professionally and for his wife (Sidse Babett Knudsen – Borgen, The Duke of Burgundy), who is also his strongest supporter. The architect takes on serious conflicts standing in the way of realizing his vision, battling not only contractors over architectural solutions that initially seem impossible to execute, but also the president, who maneuvers according to political interests. Director Stéphane Demoustier presents the true story behind the construction of the grand and iconic building, which still stands today in the suburbs of Paris, with subtle humor and outstanding visual sophistication. Premiering at the Cannes Film Festival, 'The Great Arch' offers insight into both the highest peaks and deepest depths of uncompromising human nature amid the heated political climate of the early 1980s. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Oroszország, az 1990-es évek eleje. A posztszovjet… káosz közepette egy tehetséges fiatalember, Vadim Baranov (Paul Dano), a jövőjét tervezgeti. Először művészként, majd valóságshow-producerként dolgozik, végül egy feltörekvő KGB-ügynök, Vlagyimir Putyin (Jude Law) kommunikációs tanácsadójává válik. A hatalom centrumában Baranov alakítja az új Oroszországot, elmosva a határokat az igazság és a hazugság, a hit és a manipuláció között. ––– Russia, the early 1990s. Amid the chaos of the post-Soviet era, a talented young man, Vadim Baranov (Paul Dano), is planning his future. He first works as an artist, then as a reality TV producer, and eventually becomes the communications advisor to a rising KGB officer, Vladimir Putin (Jude Law). At the center of power, Baranov helps shape the new Russia, blurring the boundaries between truth and lies, belief and manipulation. As political influence grows, the story explores how narratives are crafted and how media, perception, and propaganda can be used to transform a nation's reality. Tovább

Eredeti nyelven (lengyel, francia), magyar felirattal ※ in original language (Polish, French) with Hungarian subtitles ––– Párizs,… 1835. A francia főváros legnagyobb sztárja a neves zeneszerző, Frédéric Chopin. Ő az elsőszámú beszédtéma, a partik, és az éjszakai élet királya, aki minden tekintetet magára vonz. Komponál, koncertezik, tanít, fürdik a sikerben – de ő már tudja, hogy napjai meg vannak számlálva, mert tüdeje vérezni kezd. A zeneszerzés válik egyetlen életcéljává, és egyre fogyó ideje a zene forradalmasítására sürgeti. Frédéric Chopin a 19. század egyik legnagyobb hatású zeneszerzője, és zongoristája volt. Michal Kwiecinski filmje ugyanakkor nem csupán a zseniális művészt igyekszik bemutatni, de az embert is a hírnév mögött. Az alkotás magyarországi premierje a 32. Lengyel Filmtavasz-on lesz, mely április 23. és 29. között kerül megrendezésre. ––– Paris, 1835. The biggest star of the French capital is the renowned composer Frédéric Chopin. He is the number one topic of conversation, the king of parties and nightlife, drawing every gaze toward himself. He composes, performs concerts, teaches, and basks in success – but he already knows that his days are numbered, because his lungs have begun to bleed. Composing becomes his sole purpose in life, and his ever-dwindling time drives him to revolutionize music. Frédéric Chopin was one of the most influential composers and pianists of the 19th century. At the same time, Michał Kwieciński’s film seeks not only to portray the brilliant artist, but also the man behind the fame. The film’s Hungarian premiere will take place at the Polish Film Spring, which will be held between April 23 and 29. Tovább

Eredeti nyelven (német, angol), magyar felirattal ※ in original language (German, English) with Hungarian subtitles ––– Egy idős… fa áll egy botanikus kert közepén. Magányos, ahogy a kert többi lakója is – sok ezer kilométerre eredeti élőhelyüktől, hogy megcsodálhassuk, megfigyelhessük őket. Ahogy mi őket, úgy ők is megfigyelnek minket. Tanúi rövid, kusza, zajos es zaklatott életünknek. A film három történetet mesél el, ember és növény három tétova találkozását, amikor ez a kétfajta, radikálisan különböző érzékelés egy pillanatra igazán összekapcsolódik. Emberi hőseink, akárcsak a kert növényei, kívülállók, magányos lelkek. És épp úgy vágynak a kapcsolódásra, ahogy ők. ––– An old tree stands in the center of a botanical garden. It is lonely—just like the other inhabitants of the garden, brought thousands of kilometers from their native habitats so we can admire and observe them. And just as we observe them, they observe us. They bear silent witness to our brief, tangled, noisy, and restless lives. The film tells three stories—three tentative encounters between humans and plants—moments when these radically different forms of perception truly connect. The human protagonists, like the garden’s plants, are outsiders, solitary souls. And they long for connection just as deeply. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Isten bekorlátozhatatlan szeretetéről és a Szent… Szív tiszteletéről készült ez a rendhagyó dokumentumfilm. Franciaországban megtérési lázat indított el. Hatalmas sorok álltak a mozik előtt, és megérintődött nézők beszéltek a hatásáról. Sok ember élete változott meg általa. A Szent Szív csodálatos hatalma! Magyarországban is! ––– This extraordinary documentary was made about God's boundless love and devotion to the Sacred Heart. In France, it sparked a wave of conversions. Huge lines formed outside cinemas, and moved viewers spoke about its impact. Many people's lives were changed by it. The wonderful power of the Sacred Heart! In Hungary as well! Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az idősödő francia színész, Robert egyszerűen… rajong Victor Hugo műveiért. Minden estéjét egy párizsi színház kulisszái között tölti, ahol előadja kedvenc szerzője írásait. A színpadon kívül azonban szomorú és magányos. Egy véletlen találkozás sorsfordítónak bizonyul számára – vajon újra megtalálhatja a boldogságot a világot jelentő deszkákon kívül is? Az apám és Victor Hugo óda a francia irodalomhoz: Victor Hugo halhatatlan művei mellett többek között Baudelaire és Proust versei és szövegei előtt is tiszteleg. ––– The aging French actor Robert is passionately devoted to the works of Victor Hugo. He spends every evening behind the scenes of a Paris theater, performing the writings of his favorite author. Outside the stage, however, he is sad and lonely. A chance encounter proves to be a turning point in his life – but can he rediscover happiness beyond the boards that mean the world to him? 'Victor comme tout le monde' is an ode to French literature: alongside the immortal works of Victor Hugo, it also pays tribute to the poems and texts of writers such as Charles Baudelaire and Marcel Proust. Tovább

Spanyol nyelven, magyar felirattal ※ in Spanish with Hungarian subtitles ––– Az idős spanyol nő, Maria Ángeles a marokkói Tangerben… él. A háza nemcsak az otthona, hanem egész életének szép emlékekkel teli lenyomata. Amikor lánya, Clara a ház eladása mellett dönt, Maria Ángeles nem hajlandó belenyugodni a változásba. Elszántan kezd küzdeni, hogy megőrizze mindazt, ami a biztonságot, a boldogságot és a múltat jelenti számára. Eközben, amikor a legkevésbé várja, újra rátalál a szerelem is… A Szerelmem, Marokkó a számos nemzetközi díjjal elismert marokkói rendező, Maryam Touzani első spanyol nyelvű filmje. „Édes és lágy” – írta róla a Variety, „könnyed és magával ragadó” – fogalmazott a The Wrap, és a legtöbb kritika kiemelte az Almodóvar múzsájaként ismert főszereplő, Carmen Maura mélyen átélt, érzékeny alakítását. ––– The elderly Spanish woman María Ángeles lives in Tangier. Her house is not only her home but also a repository of a lifetime of cherished memories. When her daughter Clara decides to sell the property, María Ángeles refuses to accept the change. Determined to preserve everything that represents security, happiness, and her past, she begins a struggle to keep the house. Meanwhile, when she least expects it, love finds her once again. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az algíri francia hivatalnok, Meursault (Benjamin… Voisin – ’85 nyara, Elveszett illúziók) hétköznapjait anyja halála sem kavarja fel. A teljesen közönyös Meursault nem sokkal a temetés után a tengerparton lelő egy arabot, akivel korábban összetűzésbe került. A közvéleményt megosztja, melyik a nagyobb bűn: a gyilkosság, vagy az, hogy a férfi nem gyászolta el látványosan az édesanyját. Albert Camus 1942-ben megjelent, Közöny című kisregénye a francia irodalom egyik alapműve, a camus-i filozófiai abszurd első darabja. A huszadik század egyik legnagyobb hatású regényéből készült adaptációt ezúttal a francia mozi egyik legjelentősebb kortárs rendezője, François Ozon (8 nő, Fiatal és gyönyörű, Dupla szerető) jegyzi. Az alapműhöz hű, vizuálisan lenyűgöző film a világ nagy filmfesztiváljain – köztük Velencében – is nagy sikert aratott. ––– The Algerian French civil servant, Meursault (Benjamin Voisin – Summer of ’85, Lost Illusions), is not shaken even by the death of his mother in his everyday life. The completely indifferent Meursault shoots an Arab on the beach shortly after the funeral, a man he had previously clashed with. Public opinion is divided over which is the greater crime: the murder itself, or the fact that the man did not visibly mourn his mother. Albert Camus’s novella The Stranger, published in 1942, is a cornerstone of French literature and the first work to present Camus’s philosophy of the absurd. This adaptation of one of the twentieth century’s most influential novels is directed by one of contemporary French cinema’s most significant directors, François Ozon (8 Women, Young and Beautiful, Double Lover). Faithful to the original work and visually stunning, the film has also achieved great success at major international film festivals, including Venice. Tovább

Izlandi nyelven, magyar felirattal ※ in Icelandic with Hungarian subtitles. ––– Anna és Maggi bár már nem élnek együtt, továbbra… is közösen nevelik három gyermeküket egy izlandi kisvárosban. Anna, miután elveszíti korábbi műtermét, új helyen próbálja folytatni alkotói munkáját. Maggi halászként dolgozik, hosszú időt tölt a tengeren, de amikor hazatér, igyekszik minél több időt együtt tölteni a családdal. Ahogy az évszakok váltják egymást, a mindennapi életükből lassan egy új egyensúly rajzolódik ki. Bár kapcsolatuk megváltozott, a köztük lévő szeretet és összetartozás továbbra is az életük része. Hlynur Pálmason, az egyik legeredetibb hangú kortárs izlandi rendező, humorral és finoman adagolt szürrealizmussal mutatja be a természet és az emberi kapcsolatok törékeny egyensúlyát. ––– Although Anna and Maggi no longer live together, they continue to raise their three children jointly in a small Icelandic town. After losing her former studio, Anna tries to continue her creative work in a new space. Maggi works as a fisherman and spends long periods at sea, but whenever he returns home, he tries to spend as much time as possible with the family. As the seasons change, a new balance gradually begins to emerge from their everyday lives. Although their relationship has changed, the love and sense of belonging between them remain an important part of their lives. Hlynur Pálmason, one of the most original voices in contemporary Icelandic cinema, portrays the fragile balance between nature and human relationships with humor and subtly woven surrealism. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Egy új regényének kiadására készülő író kénytelen… három különc idősebb nőről – és saját édesanyjáról – gondoskodni egy kaotikus dublini hétvége során. ––– A writer about to publish his new novel is forced to take care of three eccentric older women - and his own mother - over the course of one chaotic weekend in Dublin. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Oroszország, az 1990-es évek eleje. A posztszovjet… káosz közepette egy tehetséges fiatalember, Vadim Baranov (Paul Dano), a jövőjét tervezgeti. Először művészként, majd valóságshow-producerként dolgozik, végül egy feltörekvő KGB-ügynök, Vlagyimir Putyin (Jude Law) kommunikációs tanácsadójává válik. A hatalom centrumában Baranov alakítja az új Oroszországot, elmosva a határokat az igazság és a hazugság, a hit és a manipuláció között. ––– Russia, the early 1990s. Amid the chaos of the post-Soviet era, a talented young man, Vadim Baranov (Paul Dano), is planning his future. He first works as an artist, then as a reality TV producer, and eventually becomes the communications advisor to a rising KGB officer, Vladimir Putin (Jude Law). At the center of power, Baranov helps shape the new Russia, blurring the boundaries between truth and lies, belief and manipulation. As political influence grows, the story explores how narratives are crafted and how media, perception, and propaganda can be used to transform a nation's reality. Tovább

Eredeti nyelven (lengyel, francia), magyar felirattal ※ in original language (Polish, French) with Hungarian subtitles ––– Párizs,… 1835. A francia főváros legnagyobb sztárja a neves zeneszerző, Frédéric Chopin. Ő az elsőszámú beszédtéma, a partik, és az éjszakai élet királya, aki minden tekintetet magára vonz. Komponál, koncertezik, tanít, fürdik a sikerben – de ő már tudja, hogy napjai meg vannak számlálva, mert tüdeje vérezni kezd. A zeneszerzés válik egyetlen életcéljává, és egyre fogyó ideje a zene forradalmasítására sürgeti. Frédéric Chopin a 19. század egyik legnagyobb hatású zeneszerzője, és zongoristája volt. Michal Kwiecinski filmje ugyanakkor nem csupán a zseniális művészt igyekszik bemutatni, de az embert is a hírnév mögött. Az alkotás magyarországi premierje a 32. Lengyel Filmtavasz-on lesz, mely április 23. és 29. között kerül megrendezésre. ––– Paris, 1835. The biggest star of the French capital is the renowned composer Frédéric Chopin. He is the number one topic of conversation, the king of parties and nightlife, drawing every gaze toward himself. He composes, performs concerts, teaches, and basks in success – but he already knows that his days are numbered, because his lungs have begun to bleed. Composing becomes his sole purpose in life, and his ever-dwindling time drives him to revolutionize music. Frédéric Chopin was one of the most influential composers and pianists of the 19th century. At the same time, Michał Kwieciński’s film seeks not only to portray the brilliant artist, but also the man behind the fame. The film’s Hungarian premiere will take place at the Polish Film Spring, which will be held between April 23 and 29. Tovább

Eredeti nyelven (német, angol), magyar felirattal ※ in original language (German, English) with Hungarian subtitles ––– Egy idős… fa áll egy botanikus kert közepén. Magányos, ahogy a kert többi lakója is – sok ezer kilométerre eredeti élőhelyüktől, hogy megcsodálhassuk, megfigyelhessük őket. Ahogy mi őket, úgy ők is megfigyelnek minket. Tanúi rövid, kusza, zajos es zaklatott életünknek. A film három történetet mesél el, ember és növény három tétova találkozását, amikor ez a kétfajta, radikálisan különböző érzékelés egy pillanatra igazán összekapcsolódik. Emberi hőseink, akárcsak a kert növényei, kívülállók, magányos lelkek. És épp úgy vágynak a kapcsolódásra, ahogy ők. ––– An old tree stands in the center of a botanical garden. It is lonely—just like the other inhabitants of the garden, brought thousands of kilometers from their native habitats so we can admire and observe them. And just as we observe them, they observe us. They bear silent witness to our brief, tangled, noisy, and restless lives. The film tells three stories—three tentative encounters between humans and plants—moments when these radically different forms of perception truly connect. The human protagonists, like the garden’s plants, are outsiders, solitary souls. And they long for connection just as deeply. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Isten bekorlátozhatatlan szeretetéről és a Szent… Szív tiszteletéről készült ez a rendhagyó dokumentumfilm. Franciaországban megtérési lázat indított el. Hatalmas sorok álltak a mozik előtt, és megérintődött nézők beszéltek a hatásáról. Sok ember élete változott meg általa. A Szent Szív csodálatos hatalma! Magyarországban is! ––– This extraordinary documentary was made about God's boundless love and devotion to the Sacred Heart. In France, it sparked a wave of conversions. Huge lines formed outside cinemas, and moved viewers spoke about its impact. Many people's lives were changed by it. The wonderful power of the Sacred Heart! In Hungary as well! Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az idősödő francia színész, Robert egyszerűen… rajong Victor Hugo műveiért. Minden estéjét egy párizsi színház kulisszái között tölti, ahol előadja kedvenc szerzője írásait. A színpadon kívül azonban szomorú és magányos. Egy véletlen találkozás sorsfordítónak bizonyul számára – vajon újra megtalálhatja a boldogságot a világot jelentő deszkákon kívül is? Az apám és Victor Hugo óda a francia irodalomhoz: Victor Hugo halhatatlan művei mellett többek között Baudelaire és Proust versei és szövegei előtt is tiszteleg. ––– The aging French actor Robert is passionately devoted to the works of Victor Hugo. He spends every evening behind the scenes of a Paris theater, performing the writings of his favorite author. Outside the stage, however, he is sad and lonely. A chance encounter proves to be a turning point in his life – but can he rediscover happiness beyond the boards that mean the world to him? 'Victor comme tout le monde' is an ode to French literature: alongside the immortal works of Victor Hugo, it also pays tribute to the poems and texts of writers such as Charles Baudelaire and Marcel Proust. Tovább

Spanyol nyelven, magyar felirattal ※ in Spanish with Hungarian subtitles ––– Az idős spanyol nő, Maria Ángeles a marokkói Tangerben… él. A háza nemcsak az otthona, hanem egész életének szép emlékekkel teli lenyomata. Amikor lánya, Clara a ház eladása mellett dönt, Maria Ángeles nem hajlandó belenyugodni a változásba. Elszántan kezd küzdeni, hogy megőrizze mindazt, ami a biztonságot, a boldogságot és a múltat jelenti számára. Eközben, amikor a legkevésbé várja, újra rátalál a szerelem is… A Szerelmem, Marokkó a számos nemzetközi díjjal elismert marokkói rendező, Maryam Touzani első spanyol nyelvű filmje. „Édes és lágy” – írta róla a Variety, „könnyed és magával ragadó” – fogalmazott a The Wrap, és a legtöbb kritika kiemelte az Almodóvar múzsájaként ismert főszereplő, Carmen Maura mélyen átélt, érzékeny alakítását. ––– The elderly Spanish woman María Ángeles lives in Tangier. Her house is not only her home but also a repository of a lifetime of cherished memories. When her daughter Clara decides to sell the property, María Ángeles refuses to accept the change. Determined to preserve everything that represents security, happiness, and her past, she begins a struggle to keep the house. Meanwhile, when she least expects it, love finds her once again. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az algíri francia hivatalnok, Meursault (Benjamin… Voisin – ’85 nyara, Elveszett illúziók) hétköznapjait anyja halála sem kavarja fel. A teljesen közönyös Meursault nem sokkal a temetés után a tengerparton lelő egy arabot, akivel korábban összetűzésbe került. A közvéleményt megosztja, melyik a nagyobb bűn: a gyilkosság, vagy az, hogy a férfi nem gyászolta el látványosan az édesanyját. Albert Camus 1942-ben megjelent, Közöny című kisregénye a francia irodalom egyik alapműve, a camus-i filozófiai abszurd első darabja. A huszadik század egyik legnagyobb hatású regényéből készült adaptációt ezúttal a francia mozi egyik legjelentősebb kortárs rendezője, François Ozon (8 nő, Fiatal és gyönyörű, Dupla szerető) jegyzi. Az alapműhöz hű, vizuálisan lenyűgöző film a világ nagy filmfesztiváljain – köztük Velencében – is nagy sikert aratott. ––– The Algerian French civil servant, Meursault (Benjamin Voisin – Summer of ’85, Lost Illusions), is not shaken even by the death of his mother in his everyday life. The completely indifferent Meursault shoots an Arab on the beach shortly after the funeral, a man he had previously clashed with. Public opinion is divided over which is the greater crime: the murder itself, or the fact that the man did not visibly mourn his mother. Albert Camus’s novella The Stranger, published in 1942, is a cornerstone of French literature and the first work to present Camus’s philosophy of the absurd. This adaptation of one of the twentieth century’s most influential novels is directed by one of contemporary French cinema’s most significant directors, François Ozon (8 Women, Young and Beautiful, Double Lover). Faithful to the original work and visually stunning, the film has also achieved great success at major international film festivals, including Venice. Tovább

Izlandi nyelven, magyar felirattal ※ in Icelandic with Hungarian subtitles. ––– Anna és Maggi bár már nem élnek együtt, továbbra… is közösen nevelik három gyermeküket egy izlandi kisvárosban. Anna, miután elveszíti korábbi műtermét, új helyen próbálja folytatni alkotói munkáját. Maggi halászként dolgozik, hosszú időt tölt a tengeren, de amikor hazatér, igyekszik minél több időt együtt tölteni a családdal. Ahogy az évszakok váltják egymást, a mindennapi életükből lassan egy új egyensúly rajzolódik ki. Bár kapcsolatuk megváltozott, a köztük lévő szeretet és összetartozás továbbra is az életük része. Hlynur Pálmason, az egyik legeredetibb hangú kortárs izlandi rendező, humorral és finoman adagolt szürrealizmussal mutatja be a természet és az emberi kapcsolatok törékeny egyensúlyát. ––– Although Anna and Maggi no longer live together, they continue to raise their three children jointly in a small Icelandic town. After losing her former studio, Anna tries to continue her creative work in a new space. Maggi works as a fisherman and spends long periods at sea, but whenever he returns home, he tries to spend as much time as possible with the family. As the seasons change, a new balance gradually begins to emerge from their everyday lives. Although their relationship has changed, the love and sense of belonging between them remain an important part of their lives. Hlynur Pálmason, one of the most original voices in contemporary Icelandic cinema, portrays the fragile balance between nature and human relationships with humor and subtly woven surrealism. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Egy új regényének kiadására készülő író kénytelen… három különc idősebb nőről – és saját édesanyjáról – gondoskodni egy kaotikus dublini hétvége során. ––– A writer about to publish his new novel is forced to take care of three eccentric older women - and his own mother - over the course of one chaotic weekend in Dublin. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Oroszország, az 1990-es évek eleje. A posztszovjet… káosz közepette egy tehetséges fiatalember, Vadim Baranov (Paul Dano), a jövőjét tervezgeti. Először művészként, majd valóságshow-producerként dolgozik, végül egy feltörekvő KGB-ügynök, Vlagyimir Putyin (Jude Law) kommunikációs tanácsadójává válik. A hatalom centrumában Baranov alakítja az új Oroszországot, elmosva a határokat az igazság és a hazugság, a hit és a manipuláció között. ––– Russia, the early 1990s. Amid the chaos of the post-Soviet era, a talented young man, Vadim Baranov (Paul Dano), is planning his future. He first works as an artist, then as a reality TV producer, and eventually becomes the communications advisor to a rising KGB officer, Vladimir Putin (Jude Law). At the center of power, Baranov helps shape the new Russia, blurring the boundaries between truth and lies, belief and manipulation. As political influence grows, the story explores how narratives are crafted and how media, perception, and propaganda can be used to transform a nation's reality. Tovább

Eredeti nyelven (lengyel, francia), magyar felirattal ※ in original language (Polish, French) with Hungarian subtitles ––– Párizs,… 1835. A francia főváros legnagyobb sztárja a neves zeneszerző, Frédéric Chopin. Ő az elsőszámú beszédtéma, a partik, és az éjszakai élet királya, aki minden tekintetet magára vonz. Komponál, koncertezik, tanít, fürdik a sikerben – de ő már tudja, hogy napjai meg vannak számlálva, mert tüdeje vérezni kezd. A zeneszerzés válik egyetlen életcéljává, és egyre fogyó ideje a zene forradalmasítására sürgeti. Frédéric Chopin a 19. század egyik legnagyobb hatású zeneszerzője, és zongoristája volt. Michal Kwiecinski filmje ugyanakkor nem csupán a zseniális művészt igyekszik bemutatni, de az embert is a hírnév mögött. Az alkotás magyarországi premierje a 32. Lengyel Filmtavasz-on lesz, mely április 23. és 29. között kerül megrendezésre. ––– Paris, 1835. The biggest star of the French capital is the renowned composer Frédéric Chopin. He is the number one topic of conversation, the king of parties and nightlife, drawing every gaze toward himself. He composes, performs concerts, teaches, and basks in success – but he already knows that his days are numbered, because his lungs have begun to bleed. Composing becomes his sole purpose in life, and his ever-dwindling time drives him to revolutionize music. Frédéric Chopin was one of the most influential composers and pianists of the 19th century. At the same time, Michał Kwieciński’s film seeks not only to portray the brilliant artist, but also the man behind the fame. The film’s Hungarian premiere will take place at the Polish Film Spring, which will be held between April 23 and 29. Tovább

Eredeti nyelven (német, angol), magyar felirattal ※ in original language (German, English) with Hungarian subtitles ––– Egy idős… fa áll egy botanikus kert közepén. Magányos, ahogy a kert többi lakója is – sok ezer kilométerre eredeti élőhelyüktől, hogy megcsodálhassuk, megfigyelhessük őket. Ahogy mi őket, úgy ők is megfigyelnek minket. Tanúi rövid, kusza, zajos es zaklatott életünknek. A film három történetet mesél el, ember és növény három tétova találkozását, amikor ez a kétfajta, radikálisan különböző érzékelés egy pillanatra igazán összekapcsolódik. Emberi hőseink, akárcsak a kert növényei, kívülállók, magányos lelkek. És épp úgy vágynak a kapcsolódásra, ahogy ők. ––– An old tree stands in the center of a botanical garden. It is lonely—just like the other inhabitants of the garden, brought thousands of kilometers from their native habitats so we can admire and observe them. And just as we observe them, they observe us. They bear silent witness to our brief, tangled, noisy, and restless lives. The film tells three stories—three tentative encounters between humans and plants—moments when these radically different forms of perception truly connect. The human protagonists, like the garden’s plants, are outsiders, solitary souls. And they long for connection just as deeply. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az idősödő francia színész, Robert egyszerűen… rajong Victor Hugo műveiért. Minden estéjét egy párizsi színház kulisszái között tölti, ahol előadja kedvenc szerzője írásait. A színpadon kívül azonban szomorú és magányos. Egy véletlen találkozás sorsfordítónak bizonyul számára – vajon újra megtalálhatja a boldogságot a világot jelentő deszkákon kívül is? Az apám és Victor Hugo óda a francia irodalomhoz: Victor Hugo halhatatlan művei mellett többek között Baudelaire és Proust versei és szövegei előtt is tiszteleg. ––– The aging French actor Robert is passionately devoted to the works of Victor Hugo. He spends every evening behind the scenes of a Paris theater, performing the writings of his favorite author. Outside the stage, however, he is sad and lonely. A chance encounter proves to be a turning point in his life – but can he rediscover happiness beyond the boards that mean the world to him? 'Victor comme tout le monde' is an ode to French literature: alongside the immortal works of Victor Hugo, it also pays tribute to the poems and texts of writers such as Charles Baudelaire and Marcel Proust. Tovább

Spanyol nyelven, magyar felirattal ※ in Spanish with Hungarian subtitles ––– Az idős spanyol nő, Maria Ángeles a marokkói Tangerben… él. A háza nemcsak az otthona, hanem egész életének szép emlékekkel teli lenyomata. Amikor lánya, Clara a ház eladása mellett dönt, Maria Ángeles nem hajlandó belenyugodni a változásba. Elszántan kezd küzdeni, hogy megőrizze mindazt, ami a biztonságot, a boldogságot és a múltat jelenti számára. Eközben, amikor a legkevésbé várja, újra rátalál a szerelem is… A Szerelmem, Marokkó a számos nemzetközi díjjal elismert marokkói rendező, Maryam Touzani első spanyol nyelvű filmje. „Édes és lágy” – írta róla a Variety, „könnyed és magával ragadó” – fogalmazott a The Wrap, és a legtöbb kritika kiemelte az Almodóvar múzsájaként ismert főszereplő, Carmen Maura mélyen átélt, érzékeny alakítását. ––– The elderly Spanish woman María Ángeles lives in Tangier. Her house is not only her home but also a repository of a lifetime of cherished memories. When her daughter Clara decides to sell the property, María Ángeles refuses to accept the change. Determined to preserve everything that represents security, happiness, and her past, she begins a struggle to keep the house. Meanwhile, when she least expects it, love finds her once again. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az algíri francia hivatalnok, Meursault (Benjamin… Voisin – ’85 nyara, Elveszett illúziók) hétköznapjait anyja halála sem kavarja fel. A teljesen közönyös Meursault nem sokkal a temetés után a tengerparton lelő egy arabot, akivel korábban összetűzésbe került. A közvéleményt megosztja, melyik a nagyobb bűn: a gyilkosság, vagy az, hogy a férfi nem gyászolta el látványosan az édesanyját. Albert Camus 1942-ben megjelent, Közöny című kisregénye a francia irodalom egyik alapműve, a camus-i filozófiai abszurd első darabja. A huszadik század egyik legnagyobb hatású regényéből készült adaptációt ezúttal a francia mozi egyik legjelentősebb kortárs rendezője, François Ozon (8 nő, Fiatal és gyönyörű, Dupla szerető) jegyzi. Az alapműhöz hű, vizuálisan lenyűgöző film a világ nagy filmfesztiváljain – köztük Velencében – is nagy sikert aratott. ––– The Algerian French civil servant, Meursault (Benjamin Voisin – Summer of ’85, Lost Illusions), is not shaken even by the death of his mother in his everyday life. The completely indifferent Meursault shoots an Arab on the beach shortly after the funeral, a man he had previously clashed with. Public opinion is divided over which is the greater crime: the murder itself, or the fact that the man did not visibly mourn his mother. Albert Camus’s novella The Stranger, published in 1942, is a cornerstone of French literature and the first work to present Camus’s philosophy of the absurd. This adaptation of one of the twentieth century’s most influential novels is directed by one of contemporary French cinema’s most significant directors, François Ozon (8 Women, Young and Beautiful, Double Lover). Faithful to the original work and visually stunning, the film has also achieved great success at major international film festivals, including Venice. Tovább

Izlandi nyelven, magyar felirattal ※ in Icelandic with Hungarian subtitles. ––– Anna és Maggi bár már nem élnek együtt, továbbra… is közösen nevelik három gyermeküket egy izlandi kisvárosban. Anna, miután elveszíti korábbi műtermét, új helyen próbálja folytatni alkotói munkáját. Maggi halászként dolgozik, hosszú időt tölt a tengeren, de amikor hazatér, igyekszik minél több időt együtt tölteni a családdal. Ahogy az évszakok váltják egymást, a mindennapi életükből lassan egy új egyensúly rajzolódik ki. Bár kapcsolatuk megváltozott, a köztük lévő szeretet és összetartozás továbbra is az életük része. Hlynur Pálmason, az egyik legeredetibb hangú kortárs izlandi rendező, humorral és finoman adagolt szürrealizmussal mutatja be a természet és az emberi kapcsolatok törékeny egyensúlyát. ––– Although Anna and Maggi no longer live together, they continue to raise their three children jointly in a small Icelandic town. After losing her former studio, Anna tries to continue her creative work in a new space. Maggi works as a fisherman and spends long periods at sea, but whenever he returns home, he tries to spend as much time as possible with the family. As the seasons change, a new balance gradually begins to emerge from their everyday lives. Although their relationship has changed, the love and sense of belonging between them remain an important part of their lives. Hlynur Pálmason, one of the most original voices in contemporary Icelandic cinema, portrays the fragile balance between nature and human relationships with humor and subtly woven surrealism. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Egy új regényének kiadására készülő író kénytelen… három különc idősebb nőről – és saját édesanyjáról – gondoskodni egy kaotikus dublini hétvége során. ––– A writer about to publish his new novel is forced to take care of three eccentric older women - and his own mother - over the course of one chaotic weekend in Dublin. Tovább

Eredeti nyelven (lengyel, francia), magyar felirattal ※ in original language (Polish, French) with Hungarian subtitles ––– Párizs,… 1835. A francia főváros legnagyobb sztárja a neves zeneszerző, Frédéric Chopin. Ő az elsőszámú beszédtéma, a partik, és az éjszakai élet királya, aki minden tekintetet magára vonz. Komponál, koncertezik, tanít, fürdik a sikerben – de ő már tudja, hogy napjai meg vannak számlálva, mert tüdeje vérezni kezd. A zeneszerzés válik egyetlen életcéljává, és egyre fogyó ideje a zene forradalmasítására sürgeti. Frédéric Chopin a 19. század egyik legnagyobb hatású zeneszerzője, és zongoristája volt. Michal Kwiecinski filmje ugyanakkor nem csupán a zseniális művészt igyekszik bemutatni, de az embert is a hírnév mögött. Az alkotás magyarországi premierje a 32. Lengyel Filmtavasz-on lesz, mely április 23. és 29. között kerül megrendezésre. ––– Paris, 1835. The biggest star of the French capital is the renowned composer Frédéric Chopin. He is the number one topic of conversation, the king of parties and nightlife, drawing every gaze toward himself. He composes, performs concerts, teaches, and basks in success – but he already knows that his days are numbered, because his lungs have begun to bleed. Composing becomes his sole purpose in life, and his ever-dwindling time drives him to revolutionize music. Frédéric Chopin was one of the most influential composers and pianists of the 19th century. At the same time, Michał Kwieciński’s film seeks not only to portray the brilliant artist, but also the man behind the fame. The film’s Hungarian premiere will take place at the Polish Film Spring, which will be held between April 23 and 29. Tovább

Eredeti nyelven (német, angol), magyar felirattal ※ in original language (German, English) with Hungarian subtitles ––– Egy idős… fa áll egy botanikus kert közepén. Magányos, ahogy a kert többi lakója is – sok ezer kilométerre eredeti élőhelyüktől, hogy megcsodálhassuk, megfigyelhessük őket. Ahogy mi őket, úgy ők is megfigyelnek minket. Tanúi rövid, kusza, zajos es zaklatott életünknek. A film három történetet mesél el, ember és növény három tétova találkozását, amikor ez a kétfajta, radikálisan különböző érzékelés egy pillanatra igazán összekapcsolódik. Emberi hőseink, akárcsak a kert növényei, kívülállók, magányos lelkek. És épp úgy vágynak a kapcsolódásra, ahogy ők. ––– An old tree stands in the center of a botanical garden. It is lonely—just like the other inhabitants of the garden, brought thousands of kilometers from their native habitats so we can admire and observe them. And just as we observe them, they observe us. They bear silent witness to our brief, tangled, noisy, and restless lives. The film tells three stories—three tentative encounters between humans and plants—moments when these radically different forms of perception truly connect. The human protagonists, like the garden’s plants, are outsiders, solitary souls. And they long for connection just as deeply. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Ray (Gillian Anderson) és Moth (Jason Isaacs) korábbi… életükről és otthonukról lemondva a legszükségesebbeket viszik magukkal egy életre szóló utazásra: a mintegy ezer kilométernyi túrára a lenyűgöző szépségű délnyugat-angliai partszakaszon. Folyton dacolva az időjárási elemekkel és a fizikai teljesítőképességük határaival, a múltjuk fájdalmai helyett inkább a jövőjüket választják. Az út során nem csak értékes barátságokra tesznek szert, de több évtizednyi házasság után egymás iránti érzéseik is tovább mélyülnek. A tenger útja Raynor Winn több mint két millió példányban elkelt, itthon is megjelent bestsellerének egyszerre megható és felemelő adaptációja a szeretet mindent legyőző erejéről. ––– Ray (Gillian Anderson) and Moth (Jason Isaacs), giving up their former lives and home, take only the bare essentials with them on a journey of a lifetime: a hike of nearly a thousand kilometers along the breathtakingly beautiful southwestern coast of England. Constantly battling the elements and the limits of their physical endurance, they choose their future over the pain of their past. Along the way, they not only form valuable friendships, but after decades of marriage, their feelings for each other grow even deeper. The Salt Path is a moving and uplifting adaptation of Raynor Winn’s bestseller – published domestically as well and selling over two million copies worldwide – about the all-conquering power of love. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Isten bekorlátozhatatlan szeretetéről és a Szent… Szív tiszteletéről készült ez a rendhagyó dokumentumfilm. Franciaországban megtérési lázat indított el. Hatalmas sorok álltak a mozik előtt, és megérintődött nézők beszéltek a hatásáról. Sok ember élete változott meg általa. A Szent Szív csodálatos hatalma! Magyarországban is! ––– This extraordinary documentary was made about God's boundless love and devotion to the Sacred Heart. In France, it sparked a wave of conversions. Huge lines formed outside cinemas, and moved viewers spoke about its impact. Many people's lives were changed by it. The wonderful power of the Sacred Heart! In Hungary as well! Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Inspiráló film a közösségről, a veszteség feldolgozásáról… és a zene erejéről, amely újra összehozza az embereket. 1916-ban a yorkshire-i Ramsden városának kórusa szinte minden férfitagját elveszíti a besorozások miatt. A kórus vezetősége a nehézségek ellenére is szeretné folytatni a közös munkát: úgy döntenek, hogy helyi, életkoruk miatt nem sorozható fiatal férfiakat toboroznak. A fiatalok mellé új kórusvezető is érkezik: a hajthatatlan, öntörvényű, különös módszerekkel dolgozó Dr. Henry Guthrie (Ralph Fiennes). Ahogy sorra érkeznek a behívóparancsok, az egész közösség rádöbben, hogy az életüket felforgató káosszal szemben a legjobb védekezés az, ha együtt zenélnek. Nicholas Hytner (A salemi boszorkányok, György király) új filmje megható dráma a zene és a közös alkotás erejéről. A kórus egy sokszínű közösség sorsán keresztül mesél összetartásról és empátiáról, miközben hangsúlyozza: a művészet a legnagyobb krízisek idején is kapaszkodót jelenthet. Tovább

Spanyol nyelven, magyar felirattal ※ in Spanish with Hungarian subtitles ––– Az idős spanyol nő, Maria Ángeles a marokkói Tangerben… él. A háza nemcsak az otthona, hanem egész életének szép emlékekkel teli lenyomata. Amikor lánya, Clara a ház eladása mellett dönt, Maria Ángeles nem hajlandó belenyugodni a változásba. Elszántan kezd küzdeni, hogy megőrizze mindazt, ami a biztonságot, a boldogságot és a múltat jelenti számára. Eközben, amikor a legkevésbé várja, újra rátalál a szerelem is… A Szerelmem, Marokkó a számos nemzetközi díjjal elismert marokkói rendező, Maryam Touzani első spanyol nyelvű filmje. „Édes és lágy” – írta róla a Variety, „könnyed és magával ragadó” – fogalmazott a The Wrap, és a legtöbb kritika kiemelte az Almodóvar múzsájaként ismert főszereplő, Carmen Maura mélyen átélt, érzékeny alakítását. ––– The elderly Spanish woman María Ángeles lives in Tangier. Her house is not only her home but also a repository of a lifetime of cherished memories. When her daughter Clara decides to sell the property, María Ángeles refuses to accept the change. Determined to preserve everything that represents security, happiness, and her past, she begins a struggle to keep the house. Meanwhile, when she least expects it, love finds her once again. Tovább

Görög nyelven, magyar felirattal ※ in Greek with Hungarian subtitles ––– Egy tyúk eldönti, hogy nem törődik bele a sorsába,… megszökik a biztos halált jelentő telepről, és mindent megtesz azért, hogy végre anya lehessen. Gyönyörű tengerparti tájakat és kietlen pusztaságokat is keresztező kalandjai során egy olyan igazi emberi dráma bontakozik ki előttünk, amelyet ilyen nézőpontból még biztosan nem láthattunk. Valószínűleg Pálfi György, a kultikus Taxidermia és Hukkle rendezője az egyetlen, aki ezt a vizuálisan lenyűgöző, groteszk humorban bővelkedő és lebilincselően izgalmas filmet el tudta készíteni. A Tyúk Magyarországról nem kapott anyagi támogatást, ezért végül német-görög-magyar koprodukcióban készült el, a világ számos filmfesztiválja után pedig a 45. Magyar Filmszemle nyitófilmjeként mutatkozik be hazánkban. A címszereplőt nyolc különböző, Magyarországon született és kiképzett állat játssza, a lenyűgöző alakítások CGI nélkül születtek, Halász Árpád állatkoordinátor segítségével (Fehér isten, Szegény párák, Testről és lélekről). Pálfi ismét együtt dolgozott rendszeres alkotótársaival, többek között Ruttkay Zsófia forgatókönyvíróval és Lemhényi Réka vágóval, a magyar koproducer pedig Muhi András volt. ––– A hen decides not to accept her fate, escapes from a farm where certain death awaits her, and does everything she can to finally become a mother. As her journey takes her across beautiful coastal landscapes and desolate wastelands, a deeply human drama unfolds before us – one that we have surely never seen from this perspective. It was likely only György Pálfi, the director of the cult films Taxidermia and Hukkle, who could create this visually stunning, darkly humorous, and gripping film. The Hen received no financial support from Hungary, and was ultimately produced as a German-Greek-Hungarian co-production. After appearing at numerous international film festivals, it will premiere in Hungary as the opening film of the 45th Hungarian Film Week. The title character is portrayed by eight different animals, all born and trained in Hungary, and their remarkable performances were achieved without CGI, with the help of animal coordinator Árpád Halász (White God, Poor Things, On Body and Soul). Pálfi once again collaborated with his regular creative partners, including screenwriter Zsófia Ruttkay and editor Réka Lemhényi, while the Hungarian co-producer was András Muhi. Tovább

Izlandi nyelven, magyar felirattal ※ in Icelandic with Hungarian subtitles. ––– Anna és Maggi bár már nem élnek együtt, továbbra… is közösen nevelik három gyermeküket egy izlandi kisvárosban. Anna, miután elveszíti korábbi műtermét, új helyen próbálja folytatni alkotói munkáját. Maggi halászként dolgozik, hosszú időt tölt a tengeren, de amikor hazatér, igyekszik minél több időt együtt tölteni a családdal. Ahogy az évszakok váltják egymást, a mindennapi életükből lassan egy új egyensúly rajzolódik ki. Bár kapcsolatuk megváltozott, a köztük lévő szeretet és összetartozás továbbra is az életük része. Hlynur Pálmason, az egyik legeredetibb hangú kortárs izlandi rendező, humorral és finoman adagolt szürrealizmussal mutatja be a természet és az emberi kapcsolatok törékeny egyensúlyát. ––– Although Anna and Maggi no longer live together, they continue to raise their three children jointly in a small Icelandic town. After losing her former studio, Anna tries to continue her creative work in a new space. Maggi works as a fisherman and spends long periods at sea, but whenever he returns home, he tries to spend as much time as possible with the family. As the seasons change, a new balance gradually begins to emerge from their everyday lives. Although their relationship has changed, the love and sense of belonging between them remain an important part of their lives. Hlynur Pálmason, one of the most original voices in contemporary Icelandic cinema, portrays the fragile balance between nature and human relationships with humor and subtly woven surrealism. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Egy új regényének kiadására készülő író kénytelen… három különc idősebb nőről – és saját édesanyjáról – gondoskodni egy kaotikus dublini hétvége során. ––– A writer about to publish his new novel is forced to take care of three eccentric older women - and his own mother - over the course of one chaotic weekend in Dublin. Tovább