Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– A közel száz éves Kurtág György nemcsak a leghíresebb… magyar kortárs zeneszerző, de nemzetközileg is egyedülálló jelenség. A Budapest Music Center padlásszobájában élő zseni kerekesszékhez kötött, ugyanakkor szellemileg teljesen friss. Kihasználva a zenei központ adta lehetőségeket napjai rendületlenül munkával telnek. A világ minden tájáról látogatják a legelismertebb zenészek, hogy egy olyan lelkileg és szakmailag is megterhelő, rendkívül alázatos munkafolyamatnak vessék alá magukat, ahol akár több óra alatt egy-egy műnek mindössze néhány percét dolgozzák fel. Nagy Dénes Ezüst Medve-díjas rendező és forgatócsapata úgy nyújt betekintést Kurtág életébe, hogy közben a rendezőt legkevésbé sem egy konvencionális életrajzi film lehetősége érdekelte. A kamerák nem kizárólag a zeneszerzőt mutatják meg alkotás közben, vagy a családja körében. A többévnyi és országokon átívelő forgatás során a stáb Kurtág közvetlen környezete mellett többek között eljutott az izlandi zongorista, Víkingur Ólafsson és Halla Oddný Magnúsdottir reykjavíki otthonába és Steven Isserlis brit csellóművész cornwalli szemináriumára is. Az első pillanattól fogva mozivászonra álmodott, egyszerre nagyszabású és rendkívül intim dokumentumfilmnek hála jobban megérthetjük a kortárs művészet fontosságát, és átérezhetjük a legnagyobb művészeket gyötrő folyamatos kételyt is. ––– Renowned composer György Kurtág's journey through the key places and collaborations that shaped his work, capturing the transformation of emotions into music with world-class musicians in a cinematic exploration of his musical world. (IMDb) Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Inspiráló film a közösségről, a veszteség feldolgozásáról… és a zene erejéről, amely újra összehozza az embereket. 1916-ban a yorkshire-i Ramsden városának kórusa szinte minden férfitagját elveszíti a besorozások miatt. A kórus vezetősége a nehézségek ellenére is szeretné folytatni a közös munkát: úgy döntenek, hogy helyi, életkoruk miatt nem sorozható fiatal férfiakat toboroznak. A fiatalok mellé új kórusvezető is érkezik: a hajthatatlan, öntörvényű, különös módszerekkel dolgozó Dr. Henry Guthrie (Ralph Fiennes). Ahogy sorra érkeznek a behívóparancsok, az egész közösség rádöbben, hogy az életüket felforgató káosszal szemben a legjobb védekezés az, ha együtt zenélnek. Nicholas Hytner (A salemi boszorkányok, György király) új filmje megható dráma a zene és a közös alkotás erejéről. A kórus egy sokszínű közösség sorsán keresztül mesél összetartásról és empátiáról, miközben hangsúlyozza: a művészet a legnagyobb krízisek idején is kapaszkodót jelenthet. Tovább

Szinkronizált változat ※ Hungarian-dubbed version without subtitles ––– Alice és François továbbra is esküvőjükre készülnek.… A szüleiknek ajándékozott DNS-tesztek sokkoló eredményeit már éppen sikerülne feldolgoznia a két családnak, amikor kiderül, hogy a vizsgálatok során technikai hibákat vétettek. A két örömapára, Frédéric-re (Christian Clavier), és Gérard-ra (Didier Bourdon) újabb döbbenetes fordulatok várnak származásukat illetően, melyek ismét felborítják a családi békét. Frédéric életében ráadásul egy távoli rokon is felbukkan, kinek létezéséről eddig még csak nem is tudott. ––– Alice and François are still preparing for their wedding. Just as their two families are beginning to process the shocking results of the DNA tests they had given their parents as gifts, it turns out that technical errors were made during the testing process. The two fathers of the bride and groom, Frédéric (Christian Clavier) and Gérard (Didier Bourdon), are faced with even more astonishing revelations about their origins, once again disrupting the family’s fragile peace. To make matters worse for Frédéric, a distant relative suddenly appears in his life – someone whose existence he had never even known about before. Tovább

Eredeti nyelven (német, angol), magyar felirattal ※ in original language (German, English) with Hungarian subtitles ––– Egy idős… fa áll egy botanikus kert közepén. Magányos, ahogy a kert többi lakója is – sok ezer kilométerre eredeti élőhelyüktől, hogy megcsodálhassuk, megfigyelhessük őket. Ahogy mi őket, úgy ők is megfigyelnek minket. Tanúi rövid, kusza, zajos es zaklatott életünknek. A film három történetet mesél el, ember és növény három tétova találkozását, amikor ez a kétfajta, radikálisan különböző érzékelés egy pillanatra igazán összekapcsolódik. Emberi hőseink, akárcsak a kert növényei, kívülállók, magányos lelkek. És épp úgy vágynak a kapcsolódásra, ahogy ők. ––– An old tree stands in the center of a botanical garden. It is lonely—just like the other inhabitants of the garden, brought thousands of kilometers from their native habitats so we can admire and observe them. And just as we observe them, they observe us. They bear silent witness to our brief, tangled, noisy, and restless lives. The film tells three stories—three tentative encounters between humans and plants—moments when these radically different forms of perception truly connect. The human protagonists, like the garden’s plants, are outsiders, solitary souls. And they long for connection just as deeply. Tovább

Görög nyelven, magyar felirattal ※ in Greek with Hungarian subtitles ––– Egy tyúk eldönti, hogy nem törődik bele a sorsába,… megszökik a biztos halált jelentő telepről, és mindent megtesz azért, hogy végre anya lehessen. Gyönyörű tengerparti tájakat és kietlen pusztaságokat is keresztező kalandjai során egy olyan igazi emberi dráma bontakozik ki előttünk, amelyet ilyen nézőpontból még biztosan nem láthattunk. Valószínűleg Pálfi György, a kultikus Taxidermia és Hukkle rendezője az egyetlen, aki ezt a vizuálisan lenyűgöző, groteszk humorban bővelkedő és lebilincselően izgalmas filmet el tudta készíteni. A Tyúk Magyarországról nem kapott anyagi támogatást, ezért végül német-görög-magyar koprodukcióban készült el, a világ számos filmfesztiválja után pedig a 45. Magyar Filmszemle nyitófilmjeként mutatkozik be hazánkban. A címszereplőt nyolc különböző, Magyarországon született és kiképzett állat játssza, a lenyűgöző alakítások CGI nélkül születtek, Halász Árpád állatkoordinátor segítségével (Fehér isten, Szegény párák, Testről és lélekről). Pálfi ismét együtt dolgozott rendszeres alkotótársaival, többek között Ruttkay Zsófia forgatókönyvíróval és Lemhényi Réka vágóval, a magyar koproducer pedig Muhi András volt. ––– A hen decides not to accept her fate, escapes from a farm where certain death awaits her, and does everything she can to finally become a mother. As her journey takes her across beautiful coastal landscapes and desolate wastelands, a deeply human drama unfolds before us – one that we have surely never seen from this perspective. It was likely only György Pálfi, the director of the cult films Taxidermia and Hukkle, who could create this visually stunning, darkly humorous, and gripping film. The Hen received no financial support from Hungary, and was ultimately produced as a German-Greek-Hungarian co-production. After appearing at numerous international film festivals, it will premiere in Hungary as the opening film of the 45th Hungarian Film Week. The title character is portrayed by eight different animals, all born and trained in Hungary, and their remarkable performances were achieved without CGI, with the help of animal coordinator Árpád Halász (White God, Poor Things, On Body and Soul). Pálfi once again collaborated with his regular creative partners, including screenwriter Zsófia Ruttkay and editor Réka Lemhényi, while the Hungarian co-producer was András Muhi. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az idősödő francia színész, Robert egyszerűen… rajong Victor Hugo műveiért. Minden estéjét egy párizsi színház kulisszái között tölti, ahol előadja kedvenc szerzője írásait. A színpadon kívül azonban szomorú és magányos. Egy véletlen találkozás sorsfordítónak bizonyul számára – vajon újra megtalálhatja a boldogságot a világot jelentő deszkákon kívül is? Az apám és Victor Hugo óda a francia irodalomhoz: Victor Hugo halhatatlan művei mellett többek között Baudelaire és Proust versei és szövegei előtt is tiszteleg. ––– The aging French actor Robert is passionately devoted to the works of Victor Hugo. He spends every evening behind the scenes of a Paris theater, performing the writings of his favorite author. Outside the stage, however, he is sad and lonely. A chance encounter proves to be a turning point in his life – but can he rediscover happiness beyond the boards that mean the world to him? 'Victor comme tout le monde' is an ode to French literature: alongside the immortal works of Victor Hugo, it also pays tribute to the poems and texts of writers such as Charles Baudelaire and Marcel Proust. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az algíri francia hivatalnok, Meursault (Benjamin… Voisin – ’85 nyara, Elveszett illúziók) hétköznapjait anyja halála sem kavarja fel. A teljesen közönyös Meursault nem sokkal a temetés után a tengerparton lelő egy arabot, akivel korábban összetűzésbe került. A közvéleményt megosztja, melyik a nagyobb bűn: a gyilkosság, vagy az, hogy a férfi nem gyászolta el látványosan az édesanyját. Albert Camus 1942-ben megjelent, Közöny című kisregénye a francia irodalom egyik alapműve, a camus-i filozófiai abszurd első darabja. A huszadik század egyik legnagyobb hatású regényéből készült adaptációt ezúttal a francia mozi egyik legjelentősebb kortárs rendezője, François Ozon (8 nő, Fiatal és gyönyörű, Dupla szerető) jegyzi. Az alapműhöz hű, vizuálisan lenyűgöző film a világ nagy filmfesztiváljain – köztük Velencében – is nagy sikert aratott. ––– The Algerian French civil servant, Meursault (Benjamin Voisin – Summer of ’85, Lost Illusions), is not shaken even by the death of his mother in his everyday life. The completely indifferent Meursault shoots an Arab on the beach shortly after the funeral, a man he had previously clashed with. Public opinion is divided over which is the greater crime: the murder itself, or the fact that the man did not visibly mourn his mother. Albert Camus’s novella The Stranger, published in 1942, is a cornerstone of French literature and the first work to present Camus’s philosophy of the absurd. This adaptation of one of the twentieth century’s most influential novels is directed by one of contemporary French cinema’s most significant directors, François Ozon (8 Women, Young and Beautiful, Double Lover). Faithful to the original work and visually stunning, the film has also achieved great success at major international film festivals, including Venice. Tovább

Eredeti nyelven (lengyel, francia), magyar felirattal ※ in original language (Polish, French) with Hungarian subtitles ––– Párizs,… 1835. A francia főváros legnagyobb sztárja a neves zeneszerző, Frédéric Chopin. Ő az elsőszámú beszédtéma, a partik, és az éjszakai élet királya, aki minden tekintetet magára vonz. Komponál, koncertezik, tanít, fürdik a sikerben – de ő már tudja, hogy napjai meg vannak számlálva, mert tüdeje vérezni kezd. A zeneszerzés válik egyetlen életcéljává, és egyre fogyó ideje a zene forradalmasítására sürgeti. Frédéric Chopin a 19. század egyik legnagyobb hatású zeneszerzője, és zongoristája volt. Michal Kwiecinski filmje ugyanakkor nem csupán a zseniális művészt igyekszik bemutatni, de az embert is a hírnév mögött. Az alkotás magyarországi premierje a 32. Lengyel Filmtavasz-on lesz, mely április 23. és 29. között kerül megrendezésre. ––– Paris, 1835. The biggest star of the French capital is the renowned composer Frédéric Chopin. He is the number one topic of conversation, the king of parties and nightlife, drawing every gaze toward himself. He composes, performs concerts, teaches, and basks in success – but he already knows that his days are numbered, because his lungs have begun to bleed. Composing becomes his sole purpose in life, and his ever-dwindling time drives him to revolutionize music. Frédéric Chopin was one of the most influential composers and pianists of the 19th century. At the same time, Michał Kwieciński’s film seeks not only to portray the brilliant artist, but also the man behind the fame. The film’s Hungarian premiere will take place at the Polish Film Spring, which will be held between April 23 and 29. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Ray (Gillian Anderson) és Moth (Jason Isaacs) korábbi… életükről és otthonukról lemondva a legszükségesebbeket viszik magukkal egy életre szóló utazásra: a mintegy ezer kilométernyi túrára a lenyűgöző szépségű délnyugat-angliai partszakaszon. Folyton dacolva az időjárási elemekkel és a fizikai teljesítőképességük határaival, a múltjuk fájdalmai helyett inkább a jövőjüket választják. Az út során nem csak értékes barátságokra tesznek szert, de több évtizednyi házasság után egymás iránti érzéseik is tovább mélyülnek. A tenger útja Raynor Winn több mint két millió példányban elkelt, itthon is megjelent bestsellerének egyszerre megható és felemelő adaptációja a szeretet mindent legyőző erejéről. ––– Ray (Gillian Anderson) and Moth (Jason Isaacs), giving up their former lives and home, take only the bare essentials with them on a journey of a lifetime: a hike of nearly a thousand kilometers along the breathtakingly beautiful southwestern coast of England. Constantly battling the elements and the limits of their physical endurance, they choose their future over the pain of their past. Along the way, they not only form valuable friendships, but after decades of marriage, their feelings for each other grow even deeper. The Salt Path is a moving and uplifting adaptation of Raynor Winn’s bestseller – published domestically as well and selling over two million copies worldwide – about the all-conquering power of love. Tovább

Izlandi nyelven, magyar felirattal ※ in Icelandic with Hungarian subtitles. ––– Anna és Maggi bár már nem élnek együtt, továbbra… is közösen nevelik három gyermeküket egy izlandi kisvárosban. Anna, miután elveszíti korábbi műtermét, új helyen próbálja folytatni alkotói munkáját. Maggi halászként dolgozik, hosszú időt tölt a tengeren, de amikor hazatér, igyekszik minél több időt együtt tölteni a családdal. Ahogy az évszakok váltják egymást, a mindennapi életükből lassan egy új egyensúly rajzolódik ki. Bár kapcsolatuk megváltozott, a köztük lévő szeretet és összetartozás továbbra is az életük része. Hlynur Pálmason, az egyik legeredetibb hangú kortárs izlandi rendező, humorral és finoman adagolt szürrealizmussal mutatja be a természet és az emberi kapcsolatok törékeny egyensúlyát. ––– Although Anna and Maggi no longer live together, they continue to raise their three children jointly in a small Icelandic town. After losing her former studio, Anna tries to continue her creative work in a new space. Maggi works as a fisherman and spends long periods at sea, but whenever he returns home, he tries to spend as much time as possible with the family. As the seasons change, a new balance gradually begins to emerge from their everyday lives. Although their relationship has changed, the love and sense of belonging between them remain an important part of their lives. Hlynur Pálmason, one of the most original voices in contemporary Icelandic cinema, portrays the fragile balance between nature and human relationships with humor and subtly woven surrealism. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Ray (Gillian Anderson) és Moth (Jason Isaacs) korábbi… életükről és otthonukról lemondva a legszükségesebbeket viszik magukkal egy életre szóló utazásra: a mintegy ezer kilométernyi túrára a lenyűgöző szépségű délnyugat-angliai partszakaszon. Folyton dacolva az időjárási elemekkel és a fizikai teljesítőképességük határaival, a múltjuk fájdalmai helyett inkább a jövőjüket választják. Az út során nem csak értékes barátságokra tesznek szert, de több évtizednyi házasság után egymás iránti érzéseik is tovább mélyülnek. A tenger útja Raynor Winn több mint két millió példányban elkelt, itthon is megjelent bestsellerének egyszerre megható és felemelő adaptációja a szeretet mindent legyőző erejéről. ––– Ray (Gillian Anderson) and Moth (Jason Isaacs), giving up their former lives and home, take only the bare essentials with them on a journey of a lifetime: a hike of nearly a thousand kilometers along the breathtakingly beautiful southwestern coast of England. Constantly battling the elements and the limits of their physical endurance, they choose their future over the pain of their past. Along the way, they not only form valuable friendships, but after decades of marriage, their feelings for each other grow even deeper. The Salt Path is a moving and uplifting adaptation of Raynor Winn’s bestseller – published domestically as well and selling over two million copies worldwide – about the all-conquering power of love. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– A Budapesti Fesztiválzenekar – Az első negyven év egy… szívhez szóló dokumentumfilm, amely betekintést nyújt a világhírű zenekar kulisszái mögé. A muzsikusok és alapítók személyes történetei, archív felvételek és koncertpillanatok rajzolják meg a BFZ egyedülálló világát a próbatermi összhang melegétől a színpad varázsáig. A film bemutatja, hogyan vált a zenekar négy évtized alatt meghatározó nemzetközi szereplővé, miközben megőrizte közvetlenségét, kreativitását és játékosságát. Egy felemelő utazás mindazoknak, akik szeretik a zenét és az emberi történetek erejét. ––– The Budapest Festival Orchestra – The First Forty Years is a heartfelt documentary that offers a glimpse behind the scenes of the world-renowned orchestra. Personal stories from the musicians and founders, archival footage, and concert moments paint a vivid picture of the Festival Orchestra’s unique world, from the warm harmony of the rehearsal room to the magic of the stage. The film shows how the orchestra became a major international force over four decades while preserving its directness, creativity, and playfulness. An uplifting journey for all who love music and the power of human stories. Tovább

Eredeti nyelven (német, angol), magyar felirattal ※ in original language (German, English) with Hungarian subtitles ––– Egy idős… fa áll egy botanikus kert közepén. Magányos, ahogy a kert többi lakója is – sok ezer kilométerre eredeti élőhelyüktől, hogy megcsodálhassuk, megfigyelhessük őket. Ahogy mi őket, úgy ők is megfigyelnek minket. Tanúi rövid, kusza, zajos es zaklatott életünknek. A film három történetet mesél el, ember és növény három tétova találkozását, amikor ez a kétfajta, radikálisan különböző érzékelés egy pillanatra igazán összekapcsolódik. Emberi hőseink, akárcsak a kert növényei, kívülállók, magányos lelkek. És épp úgy vágynak a kapcsolódásra, ahogy ők. ––– An old tree stands in the center of a botanical garden. It is lonely—just like the other inhabitants of the garden, brought thousands of kilometers from their native habitats so we can admire and observe them. And just as we observe them, they observe us. They bear silent witness to our brief, tangled, noisy, and restless lives. The film tells three stories—three tentative encounters between humans and plants—moments when these radically different forms of perception truly connect. The human protagonists, like the garden’s plants, are outsiders, solitary souls. And they long for connection just as deeply. Tovább

Eredeti nyelven (lengyel, francia), magyar felirattal ※ in original language (Polish, French) with Hungarian subtitles ––– Párizs,… 1835. A francia főváros legnagyobb sztárja a neves zeneszerző, Frédéric Chopin. Ő az elsőszámú beszédtéma, a partik, és az éjszakai élet királya, aki minden tekintetet magára vonz. Komponál, koncertezik, tanít, fürdik a sikerben – de ő már tudja, hogy napjai meg vannak számlálva, mert tüdeje vérezni kezd. A zeneszerzés válik egyetlen életcéljává, és egyre fogyó ideje a zene forradalmasítására sürgeti. Frédéric Chopin a 19. század egyik legnagyobb hatású zeneszerzője, és zongoristája volt. Michal Kwiecinski filmje ugyanakkor nem csupán a zseniális művészt igyekszik bemutatni, de az embert is a hírnév mögött. Az alkotás magyarországi premierje a 32. Lengyel Filmtavasz-on lesz, mely április 23. és 29. között kerül megrendezésre. ––– Paris, 1835. The biggest star of the French capital is the renowned composer Frédéric Chopin. He is the number one topic of conversation, the king of parties and nightlife, drawing every gaze toward himself. He composes, performs concerts, teaches, and basks in success – but he already knows that his days are numbered, because his lungs have begun to bleed. Composing becomes his sole purpose in life, and his ever-dwindling time drives him to revolutionize music. Frédéric Chopin was one of the most influential composers and pianists of the 19th century. At the same time, Michał Kwieciński’s film seeks not only to portray the brilliant artist, but also the man behind the fame. The film’s Hungarian premiere will take place at the Polish Film Spring, which will be held between April 23 and 29. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az idősödő francia színész, Robert egyszerűen… rajong Victor Hugo műveiért. Minden estéjét egy párizsi színház kulisszái között tölti, ahol előadja kedvenc szerzője írásait. A színpadon kívül azonban szomorú és magányos. Egy véletlen találkozás sorsfordítónak bizonyul számára – vajon újra megtalálhatja a boldogságot a világot jelentő deszkákon kívül is? Az apám és Victor Hugo óda a francia irodalomhoz: Victor Hugo halhatatlan művei mellett többek között Baudelaire és Proust versei és szövegei előtt is tiszteleg. ––– The aging French actor Robert is passionately devoted to the works of Victor Hugo. He spends every evening behind the scenes of a Paris theater, performing the writings of his favorite author. Outside the stage, however, he is sad and lonely. A chance encounter proves to be a turning point in his life – but can he rediscover happiness beyond the boards that mean the world to him? 'Victor comme tout le monde' is an ode to French literature: alongside the immortal works of Victor Hugo, it also pays tribute to the poems and texts of writers such as Charles Baudelaire and Marcel Proust. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az algíri francia hivatalnok, Meursault (Benjamin… Voisin – ’85 nyara, Elveszett illúziók) hétköznapjait anyja halála sem kavarja fel. A teljesen közönyös Meursault nem sokkal a temetés után a tengerparton lelő egy arabot, akivel korábban összetűzésbe került. A közvéleményt megosztja, melyik a nagyobb bűn: a gyilkosság, vagy az, hogy a férfi nem gyászolta el látványosan az édesanyját. Albert Camus 1942-ben megjelent, Közöny című kisregénye a francia irodalom egyik alapműve, a camus-i filozófiai abszurd első darabja. A huszadik század egyik legnagyobb hatású regényéből készült adaptációt ezúttal a francia mozi egyik legjelentősebb kortárs rendezője, François Ozon (8 nő, Fiatal és gyönyörű, Dupla szerető) jegyzi. Az alapműhöz hű, vizuálisan lenyűgöző film a világ nagy filmfesztiváljain – köztük Velencében – is nagy sikert aratott. ––– The Algerian French civil servant, Meursault (Benjamin Voisin – Summer of ’85, Lost Illusions), is not shaken even by the death of his mother in his everyday life. The completely indifferent Meursault shoots an Arab on the beach shortly after the funeral, a man he had previously clashed with. Public opinion is divided over which is the greater crime: the murder itself, or the fact that the man did not visibly mourn his mother. Albert Camus’s novella The Stranger, published in 1942, is a cornerstone of French literature and the first work to present Camus’s philosophy of the absurd. This adaptation of one of the twentieth century’s most influential novels is directed by one of contemporary French cinema’s most significant directors, François Ozon (8 Women, Young and Beautiful, Double Lover). Faithful to the original work and visually stunning, the film has also achieved great success at major international film festivals, including Venice. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Egy új regényének kiadására készülő író kénytelen… három különc idősebb nőről – és saját édesanyjáról – gondoskodni egy kaotikus dublini hétvége során. ––– A writer about to publish his new novel is forced to take care of three eccentric older women - and his own mother - over the course of one chaotic weekend in Dublin. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– François Mitterand elnök a francia forradalom 200.… évfordulójára új építészeti jelképet szeretne építtetni Párizsnak. A nyílt nemzetközi pályázaton legnagyobb meglepetésre a dán Otto von Spreckelsen (Claes Bang – A négyzet, Az Északi) nyer egy modern, a háborús hódítások helyett a humanizmusnak emléket állító diadalív tervével. Mitterand ragaszkodik ahhoz, hogy közelről felügyelhesse a gigantikus projektet. A tervezésben és anyaghasználatban kérlelhetetlen Spreckelsen makacssága legfontosabb szakmai támasza, egyben felesége (Sidse Babett Knudsen – Borgen, The Duke of Burgundy) számára is próbatételt jelent. Az építész felvállalja a víziója megvalósulásának akadályt állító komoly vitákat, az elsőre megvalósíthatatlannak tűnő építészeti megoldások miatt a kivitelezőkkel éppúgy, mint a politikai érdekek mentén lavírozó elnökkel. A ma is Párizs elővárosában található, grandiózus és ikonikus épület valós megépítésének körülényeit finom humorral és kiemelkedő vizuális igényességgel dolgozza fel Stéphane Demoustier rendező. A Cannes-i Filmfesztiválon debütált Egy dán építész Párizsbana kérlelhetetlen emberi természet legmagasabb csúcsaira és legmélyebb bugyraiba enged betekintést a kora ‘80-as évek felfűtött politikai klímájában. ––– President François Mitterrand wants to commission a new architectural symbol for Paris to mark the 200th anniversary of the French Revolution. To widespread surprise, the open international competition is won by the Danish architect Otto von Spreckelsen (played by Claes Bang – The Square, The Northman) with his design for a modern triumphal arch dedicated not to wartime conquest, but to humanism. Mitterrand insists on closely supervising the gigantic project himself. Spreckelsen’s uncompromising stubbornness regarding design and materials becomes a major test both professionally and for his wife (Sidse Babett Knudsen – Borgen, The Duke of Burgundy), who is also his strongest supporter. The architect takes on serious conflicts standing in the way of realizing his vision, battling not only contractors over architectural solutions that initially seem impossible to execute, but also the president, who maneuvers according to political interests. Director Stéphane Demoustier presents the true story behind the construction of the grand and iconic building, which still stands today in the suburbs of Paris, with subtle humor and outstanding visual sophistication. Premiering at the Cannes Film Festival, 'The Great Arch' offers insight into both the highest peaks and deepest depths of uncompromising human nature amid the heated political climate of the early 1980s. Tovább

Izlandi nyelven, magyar felirattal ※ in Icelandic with Hungarian subtitles. ––– Anna és Maggi bár már nem élnek együtt, továbbra… is közösen nevelik három gyermeküket egy izlandi kisvárosban. Anna, miután elveszíti korábbi műtermét, új helyen próbálja folytatni alkotói munkáját. Maggi halászként dolgozik, hosszú időt tölt a tengeren, de amikor hazatér, igyekszik minél több időt együtt tölteni a családdal. Ahogy az évszakok váltják egymást, a mindennapi életükből lassan egy új egyensúly rajzolódik ki. Bár kapcsolatuk megváltozott, a köztük lévő szeretet és összetartozás továbbra is az életük része. Hlynur Pálmason, az egyik legeredetibb hangú kortárs izlandi rendező, humorral és finoman adagolt szürrealizmussal mutatja be a természet és az emberi kapcsolatok törékeny egyensúlyát. ––– Although Anna and Maggi no longer live together, they continue to raise their three children jointly in a small Icelandic town. After losing her former studio, Anna tries to continue her creative work in a new space. Maggi works as a fisherman and spends long periods at sea, but whenever he returns home, he tries to spend as much time as possible with the family. As the seasons change, a new balance gradually begins to emerge from their everyday lives. Although their relationship has changed, the love and sense of belonging between them remain an important part of their lives. Hlynur Pálmason, one of the most original voices in contemporary Icelandic cinema, portrays the fragile balance between nature and human relationships with humor and subtly woven surrealism. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Ray (Gillian Anderson) és Moth (Jason Isaacs) korábbi… életükről és otthonukról lemondva a legszükségesebbeket viszik magukkal egy életre szóló utazásra: a mintegy ezer kilométernyi túrára a lenyűgöző szépségű délnyugat-angliai partszakaszon. Folyton dacolva az időjárási elemekkel és a fizikai teljesítőképességük határaival, a múltjuk fájdalmai helyett inkább a jövőjüket választják. Az út során nem csak értékes barátságokra tesznek szert, de több évtizednyi házasság után egymás iránti érzéseik is tovább mélyülnek. A tenger útja Raynor Winn több mint két millió példányban elkelt, itthon is megjelent bestsellerének egyszerre megható és felemelő adaptációja a szeretet mindent legyőző erejéről. ––– Ray (Gillian Anderson) and Moth (Jason Isaacs), giving up their former lives and home, take only the bare essentials with them on a journey of a lifetime: a hike of nearly a thousand kilometers along the breathtakingly beautiful southwestern coast of England. Constantly battling the elements and the limits of their physical endurance, they choose their future over the pain of their past. Along the way, they not only form valuable friendships, but after decades of marriage, their feelings for each other grow even deeper. The Salt Path is a moving and uplifting adaptation of Raynor Winn’s bestseller – published domestically as well and selling over two million copies worldwide – about the all-conquering power of love. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– A Budapesti Fesztiválzenekar – Az első negyven év egy… szívhez szóló dokumentumfilm, amely betekintést nyújt a világhírű zenekar kulisszái mögé. A muzsikusok és alapítók személyes történetei, archív felvételek és koncertpillanatok rajzolják meg a BFZ egyedülálló világát a próbatermi összhang melegétől a színpad varázsáig. A film bemutatja, hogyan vált a zenekar négy évtized alatt meghatározó nemzetközi szereplővé, miközben megőrizte közvetlenségét, kreativitását és játékosságát. Egy felemelő utazás mindazoknak, akik szeretik a zenét és az emberi történetek erejét. ––– The Budapest Festival Orchestra – The First Forty Years is a heartfelt documentary that offers a glimpse behind the scenes of the world-renowned orchestra. Personal stories from the musicians and founders, archival footage, and concert moments paint a vivid picture of the Festival Orchestra’s unique world, from the warm harmony of the rehearsal room to the magic of the stage. The film shows how the orchestra became a major international force over four decades while preserving its directness, creativity, and playfulness. An uplifting journey for all who love music and the power of human stories. Tovább

Eredeti nyelven (német, angol), magyar felirattal ※ in original language (German, English) with Hungarian subtitles ––– Egy idős… fa áll egy botanikus kert közepén. Magányos, ahogy a kert többi lakója is – sok ezer kilométerre eredeti élőhelyüktől, hogy megcsodálhassuk, megfigyelhessük őket. Ahogy mi őket, úgy ők is megfigyelnek minket. Tanúi rövid, kusza, zajos es zaklatott életünknek. A film három történetet mesél el, ember és növény három tétova találkozását, amikor ez a kétfajta, radikálisan különböző érzékelés egy pillanatra igazán összekapcsolódik. Emberi hőseink, akárcsak a kert növényei, kívülállók, magányos lelkek. És épp úgy vágynak a kapcsolódásra, ahogy ők. ––– An old tree stands in the center of a botanical garden. It is lonely—just like the other inhabitants of the garden, brought thousands of kilometers from their native habitats so we can admire and observe them. And just as we observe them, they observe us. They bear silent witness to our brief, tangled, noisy, and restless lives. The film tells three stories—three tentative encounters between humans and plants—moments when these radically different forms of perception truly connect. The human protagonists, like the garden’s plants, are outsiders, solitary souls. And they long for connection just as deeply. Tovább

A vetítés után beszélgetés Varró Attilával. ––– Szinkronizált változat ※ Hungarian-dubbed version without subtitles ––– Visconti… szó szerinti partitúraként kezelte a regényt, és annak tikkasztó, bénító atmoszféráját kitűnően jelenítette meg a filmvásznon. A fülledt helyiségben Meursault ül a vizsgálóbíró előtt, aki megkérdezi a férfit, hogy gondoskodott-e védőügyvédről. "Miért? Az én ügyem nagyon egyszerű" - feleli Mersault a távolba révedve. Visszaugrunk az időben arra a napra, amikor hivatalnokunk táviratot kapott a menhelyről, hogy édesanyja meghalt. Az Algírtól nyolcvan kilométerre levő szeretetházban az igazgató magára hagyja a férfit anyja holttestével. "Szinte egy pillanat alatt beesteledett. Az ablak mögött megsűrűsödött az éjszaka..." ––– Luchino Visconti treated the novel as a literal score and excellently conveyed its stifling, paralyzing atmosphere on the screen. In the stuffy room, Meursault sits before the examining magistrate, who asks the man whether he has arranged for a defense lawyer. “Why? My case is very simple,” Meursault replies, staring off into the distance. We jump back in time to the day when our clerk received a telegram from the home informing him that his mother had died. At the nursing home eighty kilometers from Algiers, the director leaves the man alone with his mother’s body. “Night had fallen very quickly; all of a sudden, it seemed, the sky went black above the skylight” Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az idősödő francia színész, Robert egyszerűen… rajong Victor Hugo műveiért. Minden estéjét egy párizsi színház kulisszái között tölti, ahol előadja kedvenc szerzője írásait. A színpadon kívül azonban szomorú és magányos. Egy véletlen találkozás sorsfordítónak bizonyul számára – vajon újra megtalálhatja a boldogságot a világot jelentő deszkákon kívül is? Az apám és Victor Hugo óda a francia irodalomhoz: Victor Hugo halhatatlan művei mellett többek között Baudelaire és Proust versei és szövegei előtt is tiszteleg. ––– The aging French actor Robert is passionately devoted to the works of Victor Hugo. He spends every evening behind the scenes of a Paris theater, performing the writings of his favorite author. Outside the stage, however, he is sad and lonely. A chance encounter proves to be a turning point in his life – but can he rediscover happiness beyond the boards that mean the world to him? 'Victor comme tout le monde' is an ode to French literature: alongside the immortal works of Victor Hugo, it also pays tribute to the poems and texts of writers such as Charles Baudelaire and Marcel Proust. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az algíri francia hivatalnok, Meursault (Benjamin… Voisin – ’85 nyara, Elveszett illúziók) hétköznapjait anyja halála sem kavarja fel. A teljesen közönyös Meursault nem sokkal a temetés után a tengerparton lelő egy arabot, akivel korábban összetűzésbe került. A közvéleményt megosztja, melyik a nagyobb bűn: a gyilkosság, vagy az, hogy a férfi nem gyászolta el látványosan az édesanyját. Albert Camus 1942-ben megjelent, Közöny című kisregénye a francia irodalom egyik alapműve, a camus-i filozófiai abszurd első darabja. A huszadik század egyik legnagyobb hatású regényéből készült adaptációt ezúttal a francia mozi egyik legjelentősebb kortárs rendezője, François Ozon (8 nő, Fiatal és gyönyörű, Dupla szerető) jegyzi. Az alapműhöz hű, vizuálisan lenyűgöző film a világ nagy filmfesztiváljain – köztük Velencében – is nagy sikert aratott. ––– The Algerian French civil servant, Meursault (Benjamin Voisin – Summer of ’85, Lost Illusions), is not shaken even by the death of his mother in his everyday life. The completely indifferent Meursault shoots an Arab on the beach shortly after the funeral, a man he had previously clashed with. Public opinion is divided over which is the greater crime: the murder itself, or the fact that the man did not visibly mourn his mother. Albert Camus’s novella The Stranger, published in 1942, is a cornerstone of French literature and the first work to present Camus’s philosophy of the absurd. This adaptation of one of the twentieth century’s most influential novels is directed by one of contemporary French cinema’s most significant directors, François Ozon (8 Women, Young and Beautiful, Double Lover). Faithful to the original work and visually stunning, the film has also achieved great success at major international film festivals, including Venice. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Egy új regényének kiadására készülő író kénytelen… három különc idősebb nőről – és saját édesanyjáról – gondoskodni egy kaotikus dublini hétvége során. ––– A writer about to publish his new novel is forced to take care of three eccentric older women - and his own mother - over the course of one chaotic weekend in Dublin. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– A közel száz éves Kurtág György nemcsak a leghíresebb… magyar kortárs zeneszerző, de nemzetközileg is egyedülálló jelenség. A Budapest Music Center padlásszobájában élő zseni kerekesszékhez kötött, ugyanakkor szellemileg teljesen friss. Kihasználva a zenei központ adta lehetőségeket napjai rendületlenül munkával telnek. A világ minden tájáról látogatják a legelismertebb zenészek, hogy egy olyan lelkileg és szakmailag is megterhelő, rendkívül alázatos munkafolyamatnak vessék alá magukat, ahol akár több óra alatt egy-egy műnek mindössze néhány percét dolgozzák fel. Nagy Dénes Ezüst Medve-díjas rendező és forgatócsapata úgy nyújt betekintést Kurtág életébe, hogy közben a rendezőt legkevésbé sem egy konvencionális életrajzi film lehetősége érdekelte. A kamerák nem kizárólag a zeneszerzőt mutatják meg alkotás közben, vagy a családja körében. A többévnyi és országokon átívelő forgatás során a stáb Kurtág közvetlen környezete mellett többek között eljutott az izlandi zongorista, Víkingur Ólafsson és Halla Oddný Magnúsdottir reykjavíki otthonába és Steven Isserlis brit csellóművész cornwalli szemináriumára is. Az első pillanattól fogva mozivászonra álmodott, egyszerre nagyszabású és rendkívül intim dokumentumfilmnek hála jobban megérthetjük a kortárs művészet fontosságát, és átérezhetjük a legnagyobb művészeket gyötrő folyamatos kételyt is. ––– Renowned composer György Kurtág's journey through the key places and collaborations that shaped his work, capturing the transformation of emotions into music with world-class musicians in a cinematic exploration of his musical world. (IMDb) Tovább

Izlandi nyelven, magyar felirattal ※ in Icelandic with Hungarian subtitles. ––– Anna és Maggi bár már nem élnek együtt, továbbra… is közösen nevelik három gyermeküket egy izlandi kisvárosban. Anna, miután elveszíti korábbi műtermét, új helyen próbálja folytatni alkotói munkáját. Maggi halászként dolgozik, hosszú időt tölt a tengeren, de amikor hazatér, igyekszik minél több időt együtt tölteni a családdal. Ahogy az évszakok váltják egymást, a mindennapi életükből lassan egy új egyensúly rajzolódik ki. Bár kapcsolatuk megváltozott, a köztük lévő szeretet és összetartozás továbbra is az életük része. Hlynur Pálmason, az egyik legeredetibb hangú kortárs izlandi rendező, humorral és finoman adagolt szürrealizmussal mutatja be a természet és az emberi kapcsolatok törékeny egyensúlyát. ––– Although Anna and Maggi no longer live together, they continue to raise their three children jointly in a small Icelandic town. After losing her former studio, Anna tries to continue her creative work in a new space. Maggi works as a fisherman and spends long periods at sea, but whenever he returns home, he tries to spend as much time as possible with the family. As the seasons change, a new balance gradually begins to emerge from their everyday lives. Although their relationship has changed, the love and sense of belonging between them remain an important part of their lives. Hlynur Pálmason, one of the most original voices in contemporary Icelandic cinema, portrays the fragile balance between nature and human relationships with humor and subtly woven surrealism. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Ray (Gillian Anderson) és Moth (Jason Isaacs) korábbi… életükről és otthonukról lemondva a legszükségesebbeket viszik magukkal egy életre szóló utazásra: a mintegy ezer kilométernyi túrára a lenyűgöző szépségű délnyugat-angliai partszakaszon. Folyton dacolva az időjárási elemekkel és a fizikai teljesítőképességük határaival, a múltjuk fájdalmai helyett inkább a jövőjüket választják. Az út során nem csak értékes barátságokra tesznek szert, de több évtizednyi házasság után egymás iránti érzéseik is tovább mélyülnek. A tenger útja Raynor Winn több mint két millió példányban elkelt, itthon is megjelent bestsellerének egyszerre megható és felemelő adaptációja a szeretet mindent legyőző erejéről. ––– Ray (Gillian Anderson) and Moth (Jason Isaacs), giving up their former lives and home, take only the bare essentials with them on a journey of a lifetime: a hike of nearly a thousand kilometers along the breathtakingly beautiful southwestern coast of England. Constantly battling the elements and the limits of their physical endurance, they choose their future over the pain of their past. Along the way, they not only form valuable friendships, but after decades of marriage, their feelings for each other grow even deeper. The Salt Path is a moving and uplifting adaptation of Raynor Winn’s bestseller – published domestically as well and selling over two million copies worldwide – about the all-conquering power of love. Tovább

Eredeti nyelven (német, angol), magyar felirattal ※ in original language (German, English) with Hungarian subtitles ––– Egy idős… fa áll egy botanikus kert közepén. Magányos, ahogy a kert többi lakója is – sok ezer kilométerre eredeti élőhelyüktől, hogy megcsodálhassuk, megfigyelhessük őket. Ahogy mi őket, úgy ők is megfigyelnek minket. Tanúi rövid, kusza, zajos es zaklatott életünknek. A film három történetet mesél el, ember és növény három tétova találkozását, amikor ez a kétfajta, radikálisan különböző érzékelés egy pillanatra igazán összekapcsolódik. Emberi hőseink, akárcsak a kert növényei, kívülállók, magányos lelkek. És épp úgy vágynak a kapcsolódásra, ahogy ők. ––– An old tree stands in the center of a botanical garden. It is lonely—just like the other inhabitants of the garden, brought thousands of kilometers from their native habitats so we can admire and observe them. And just as we observe them, they observe us. They bear silent witness to our brief, tangled, noisy, and restless lives. The film tells three stories—three tentative encounters between humans and plants—moments when these radically different forms of perception truly connect. The human protagonists, like the garden’s plants, are outsiders, solitary souls. And they long for connection just as deeply. Tovább

Eredeti nyelven (arab, angol), angol felirattal ※ in original language (Arabic, English) with English subtitles ––– 1936-ban, amikor… a palesztin falvak fellázadnak a brit gyarmati uralom ellen, Yusuf Jeruzsálem és vidéki otthona között lavíroz az egyre fokozódó zavargások közepette, miközben a Brit Birodalom számára meghatározó pillanat következik. (mafab) ––– In 1936, as Palestinian villages revolt against British colonial rule, Yusuf navigates between Jerusalem and his rural home, amidst escalating unrest and a pivotal moment for the British Empire. (IMDb) Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az idősödő francia színész, Robert egyszerűen… rajong Victor Hugo műveiért. Minden estéjét egy párizsi színház kulisszái között tölti, ahol előadja kedvenc szerzője írásait. A színpadon kívül azonban szomorú és magányos. Egy véletlen találkozás sorsfordítónak bizonyul számára – vajon újra megtalálhatja a boldogságot a világot jelentő deszkákon kívül is? Az apám és Victor Hugo óda a francia irodalomhoz: Victor Hugo halhatatlan művei mellett többek között Baudelaire és Proust versei és szövegei előtt is tiszteleg. ––– The aging French actor Robert is passionately devoted to the works of Victor Hugo. He spends every evening behind the scenes of a Paris theater, performing the writings of his favorite author. Outside the stage, however, he is sad and lonely. A chance encounter proves to be a turning point in his life – but can he rediscover happiness beyond the boards that mean the world to him? 'Victor comme tout le monde' is an ode to French literature: alongside the immortal works of Victor Hugo, it also pays tribute to the poems and texts of writers such as Charles Baudelaire and Marcel Proust. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az algíri francia hivatalnok, Meursault (Benjamin… Voisin – ’85 nyara, Elveszett illúziók) hétköznapjait anyja halála sem kavarja fel. A teljesen közönyös Meursault nem sokkal a temetés után a tengerparton lelő egy arabot, akivel korábban összetűzésbe került. A közvéleményt megosztja, melyik a nagyobb bűn: a gyilkosság, vagy az, hogy a férfi nem gyászolta el látványosan az édesanyját. Albert Camus 1942-ben megjelent, Közöny című kisregénye a francia irodalom egyik alapműve, a camus-i filozófiai abszurd első darabja. A huszadik század egyik legnagyobb hatású regényéből készült adaptációt ezúttal a francia mozi egyik legjelentősebb kortárs rendezője, François Ozon (8 nő, Fiatal és gyönyörű, Dupla szerető) jegyzi. Az alapműhöz hű, vizuálisan lenyűgöző film a világ nagy filmfesztiváljain – köztük Velencében – is nagy sikert aratott. ––– The Algerian French civil servant, Meursault (Benjamin Voisin – Summer of ’85, Lost Illusions), is not shaken even by the death of his mother in his everyday life. The completely indifferent Meursault shoots an Arab on the beach shortly after the funeral, a man he had previously clashed with. Public opinion is divided over which is the greater crime: the murder itself, or the fact that the man did not visibly mourn his mother. Albert Camus’s novella The Stranger, published in 1942, is a cornerstone of French literature and the first work to present Camus’s philosophy of the absurd. This adaptation of one of the twentieth century’s most influential novels is directed by one of contemporary French cinema’s most significant directors, François Ozon (8 Women, Young and Beautiful, Double Lover). Faithful to the original work and visually stunning, the film has also achieved great success at major international film festivals, including Venice. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Egy új regényének kiadására készülő író kénytelen… három különc idősebb nőről – és saját édesanyjáról – gondoskodni egy kaotikus dublini hétvége során. ––– A writer about to publish his new novel is forced to take care of three eccentric older women - and his own mother - over the course of one chaotic weekend in Dublin. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– A közel száz éves Kurtág György nemcsak a leghíresebb… magyar kortárs zeneszerző, de nemzetközileg is egyedülálló jelenség. A Budapest Music Center padlásszobájában élő zseni kerekesszékhez kötött, ugyanakkor szellemileg teljesen friss. Kihasználva a zenei központ adta lehetőségeket napjai rendületlenül munkával telnek. A világ minden tájáról látogatják a legelismertebb zenészek, hogy egy olyan lelkileg és szakmailag is megterhelő, rendkívül alázatos munkafolyamatnak vessék alá magukat, ahol akár több óra alatt egy-egy műnek mindössze néhány percét dolgozzák fel. Nagy Dénes Ezüst Medve-díjas rendező és forgatócsapata úgy nyújt betekintést Kurtág életébe, hogy közben a rendezőt legkevésbé sem egy konvencionális életrajzi film lehetősége érdekelte. A kamerák nem kizárólag a zeneszerzőt mutatják meg alkotás közben, vagy a családja körében. A többévnyi és országokon átívelő forgatás során a stáb Kurtág közvetlen környezete mellett többek között eljutott az izlandi zongorista, Víkingur Ólafsson és Halla Oddný Magnúsdottir reykjavíki otthonába és Steven Isserlis brit csellóművész cornwalli szemináriumára is. Az első pillanattól fogva mozivászonra álmodott, egyszerre nagyszabású és rendkívül intim dokumentumfilmnek hála jobban megérthetjük a kortárs művészet fontosságát, és átérezhetjük a legnagyobb művészeket gyötrő folyamatos kételyt is. ––– Renowned composer György Kurtág's journey through the key places and collaborations that shaped his work, capturing the transformation of emotions into music with world-class musicians in a cinematic exploration of his musical world. (IMDb) Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Ray (Gillian Anderson) és Moth (Jason Isaacs) korábbi… életükről és otthonukról lemondva a legszükségesebbeket viszik magukkal egy életre szóló utazásra: a mintegy ezer kilométernyi túrára a lenyűgöző szépségű délnyugat-angliai partszakaszon. Folyton dacolva az időjárási elemekkel és a fizikai teljesítőképességük határaival, a múltjuk fájdalmai helyett inkább a jövőjüket választják. Az út során nem csak értékes barátságokra tesznek szert, de több évtizednyi házasság után egymás iránti érzéseik is tovább mélyülnek. A tenger útja Raynor Winn több mint két millió példányban elkelt, itthon is megjelent bestsellerének egyszerre megható és felemelő adaptációja a szeretet mindent legyőző erejéről. ––– Ray (Gillian Anderson) and Moth (Jason Isaacs), giving up their former lives and home, take only the bare essentials with them on a journey of a lifetime: a hike of nearly a thousand kilometers along the breathtakingly beautiful southwestern coast of England. Constantly battling the elements and the limits of their physical endurance, they choose their future over the pain of their past. Along the way, they not only form valuable friendships, but after decades of marriage, their feelings for each other grow even deeper. The Salt Path is a moving and uplifting adaptation of Raynor Winn’s bestseller – published domestically as well and selling over two million copies worldwide – about the all-conquering power of love. Tovább

Szinkronizált változat ※ Hungarian-dubbed version without subtitles ––– Alice és François továbbra is esküvőjükre készülnek.… A szüleiknek ajándékozott DNS-tesztek sokkoló eredményeit már éppen sikerülne feldolgoznia a két családnak, amikor kiderül, hogy a vizsgálatok során technikai hibákat vétettek. A két örömapára, Frédéric-re (Christian Clavier), és Gérard-ra (Didier Bourdon) újabb döbbenetes fordulatok várnak származásukat illetően, melyek ismét felborítják a családi békét. Frédéric életében ráadásul egy távoli rokon is felbukkan, kinek létezéséről eddig még csak nem is tudott. ––– Alice and François are still preparing for their wedding. Just as their two families are beginning to process the shocking results of the DNA tests they had given their parents as gifts, it turns out that technical errors were made during the testing process. The two fathers of the bride and groom, Frédéric (Christian Clavier) and Gérard (Didier Bourdon), are faced with even more astonishing revelations about their origins, once again disrupting the family’s fragile peace. To make matters worse for Frédéric, a distant relative suddenly appears in his life – someone whose existence he had never even known about before. Tovább

Eredeti nyelven (német, angol), magyar felirattal ※ in original language (German, English) with Hungarian subtitles ––– Egy idős… fa áll egy botanikus kert közepén. Magányos, ahogy a kert többi lakója is – sok ezer kilométerre eredeti élőhelyüktől, hogy megcsodálhassuk, megfigyelhessük őket. Ahogy mi őket, úgy ők is megfigyelnek minket. Tanúi rövid, kusza, zajos es zaklatott életünknek. A film három történetet mesél el, ember és növény három tétova találkozását, amikor ez a kétfajta, radikálisan különböző érzékelés egy pillanatra igazán összekapcsolódik. Emberi hőseink, akárcsak a kert növényei, kívülállók, magányos lelkek. És épp úgy vágynak a kapcsolódásra, ahogy ők. ––– An old tree stands in the center of a botanical garden. It is lonely—just like the other inhabitants of the garden, brought thousands of kilometers from their native habitats so we can admire and observe them. And just as we observe them, they observe us. They bear silent witness to our brief, tangled, noisy, and restless lives. The film tells three stories—three tentative encounters between humans and plants—moments when these radically different forms of perception truly connect. The human protagonists, like the garden’s plants, are outsiders, solitary souls. And they long for connection just as deeply. Tovább

Eredeti nyelven (lengyel, francia), magyar felirattal ※ in original language (Polish, French) with Hungarian subtitles ––– Párizs,… 1835. A francia főváros legnagyobb sztárja a neves zeneszerző, Frédéric Chopin. Ő az elsőszámú beszédtéma, a partik, és az éjszakai élet királya, aki minden tekintetet magára vonz. Komponál, koncertezik, tanít, fürdik a sikerben – de ő már tudja, hogy napjai meg vannak számlálva, mert tüdeje vérezni kezd. A zeneszerzés válik egyetlen életcéljává, és egyre fogyó ideje a zene forradalmasítására sürgeti. Frédéric Chopin a 19. század egyik legnagyobb hatású zeneszerzője, és zongoristája volt. Michal Kwiecinski filmje ugyanakkor nem csupán a zseniális művészt igyekszik bemutatni, de az embert is a hírnév mögött. Az alkotás magyarországi premierje a 32. Lengyel Filmtavasz-on lesz, mely április 23. és 29. között kerül megrendezésre. ––– Paris, 1835. The biggest star of the French capital is the renowned composer Frédéric Chopin. He is the number one topic of conversation, the king of parties and nightlife, drawing every gaze toward himself. He composes, performs concerts, teaches, and basks in success – but he already knows that his days are numbered, because his lungs have begun to bleed. Composing becomes his sole purpose in life, and his ever-dwindling time drives him to revolutionize music. Frédéric Chopin was one of the most influential composers and pianists of the 19th century. At the same time, Michał Kwieciński’s film seeks not only to portray the brilliant artist, but also the man behind the fame. The film’s Hungarian premiere will take place at the Polish Film Spring, which will be held between April 23 and 29. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az idősödő francia színész, Robert egyszerűen… rajong Victor Hugo műveiért. Minden estéjét egy párizsi színház kulisszái között tölti, ahol előadja kedvenc szerzője írásait. A színpadon kívül azonban szomorú és magányos. Egy véletlen találkozás sorsfordítónak bizonyul számára – vajon újra megtalálhatja a boldogságot a világot jelentő deszkákon kívül is? Az apám és Victor Hugo óda a francia irodalomhoz: Victor Hugo halhatatlan művei mellett többek között Baudelaire és Proust versei és szövegei előtt is tiszteleg. ––– The aging French actor Robert is passionately devoted to the works of Victor Hugo. He spends every evening behind the scenes of a Paris theater, performing the writings of his favorite author. Outside the stage, however, he is sad and lonely. A chance encounter proves to be a turning point in his life – but can he rediscover happiness beyond the boards that mean the world to him? 'Victor comme tout le monde' is an ode to French literature: alongside the immortal works of Victor Hugo, it also pays tribute to the poems and texts of writers such as Charles Baudelaire and Marcel Proust. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az algíri francia hivatalnok, Meursault (Benjamin… Voisin – ’85 nyara, Elveszett illúziók) hétköznapjait anyja halála sem kavarja fel. A teljesen közönyös Meursault nem sokkal a temetés után a tengerparton lelő egy arabot, akivel korábban összetűzésbe került. A közvéleményt megosztja, melyik a nagyobb bűn: a gyilkosság, vagy az, hogy a férfi nem gyászolta el látványosan az édesanyját. Albert Camus 1942-ben megjelent, Közöny című kisregénye a francia irodalom egyik alapműve, a camus-i filozófiai abszurd első darabja. A huszadik század egyik legnagyobb hatású regényéből készült adaptációt ezúttal a francia mozi egyik legjelentősebb kortárs rendezője, François Ozon (8 nő, Fiatal és gyönyörű, Dupla szerető) jegyzi. Az alapműhöz hű, vizuálisan lenyűgöző film a világ nagy filmfesztiváljain – köztük Velencében – is nagy sikert aratott. ––– The Algerian French civil servant, Meursault (Benjamin Voisin – Summer of ’85, Lost Illusions), is not shaken even by the death of his mother in his everyday life. The completely indifferent Meursault shoots an Arab on the beach shortly after the funeral, a man he had previously clashed with. Public opinion is divided over which is the greater crime: the murder itself, or the fact that the man did not visibly mourn his mother. Albert Camus’s novella The Stranger, published in 1942, is a cornerstone of French literature and the first work to present Camus’s philosophy of the absurd. This adaptation of one of the twentieth century’s most influential novels is directed by one of contemporary French cinema’s most significant directors, François Ozon (8 Women, Young and Beautiful, Double Lover). Faithful to the original work and visually stunning, the film has also achieved great success at major international film festivals, including Venice. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Egy új regényének kiadására készülő író kénytelen… három különc idősebb nőről – és saját édesanyjáról – gondoskodni egy kaotikus dublini hétvége során. ––– A writer about to publish his new novel is forced to take care of three eccentric older women - and his own mother - over the course of one chaotic weekend in Dublin. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– François Mitterand elnök a francia forradalom 200.… évfordulójára új építészeti jelképet szeretne építtetni Párizsnak. A nyílt nemzetközi pályázaton legnagyobb meglepetésre a dán Otto von Spreckelsen (Claes Bang – A négyzet, Az Északi) nyer egy modern, a háborús hódítások helyett a humanizmusnak emléket állító diadalív tervével. Mitterand ragaszkodik ahhoz, hogy közelről felügyelhesse a gigantikus projektet. A tervezésben és anyaghasználatban kérlelhetetlen Spreckelsen makacssága legfontosabb szakmai támasza, egyben felesége (Sidse Babett Knudsen – Borgen, The Duke of Burgundy) számára is próbatételt jelent. Az építész felvállalja a víziója megvalósulásának akadályt állító komoly vitákat, az elsőre megvalósíthatatlannak tűnő építészeti megoldások miatt a kivitelezőkkel éppúgy, mint a politikai érdekek mentén lavírozó elnökkel. A ma is Párizs elővárosában található, grandiózus és ikonikus épület valós megépítésének körülényeit finom humorral és kiemelkedő vizuális igényességgel dolgozza fel Stéphane Demoustier rendező. A Cannes-i Filmfesztiválon debütált Egy dán építész Párizsbana kérlelhetetlen emberi természet legmagasabb csúcsaira és legmélyebb bugyraiba enged betekintést a kora ‘80-as évek felfűtött politikai klímájában. ––– President François Mitterrand wants to commission a new architectural symbol for Paris to mark the 200th anniversary of the French Revolution. To widespread surprise, the open international competition is won by the Danish architect Otto von Spreckelsen (played by Claes Bang – The Square, The Northman) with his design for a modern triumphal arch dedicated not to wartime conquest, but to humanism. Mitterrand insists on closely supervising the gigantic project himself. Spreckelsen’s uncompromising stubbornness regarding design and materials becomes a major test both professionally and for his wife (Sidse Babett Knudsen – Borgen, The Duke of Burgundy), who is also his strongest supporter. The architect takes on serious conflicts standing in the way of realizing his vision, battling not only contractors over architectural solutions that initially seem impossible to execute, but also the president, who maneuvers according to political interests. Director Stéphane Demoustier presents the true story behind the construction of the grand and iconic building, which still stands today in the suburbs of Paris, with subtle humor and outstanding visual sophistication. Premiering at the Cannes Film Festival, 'The Great Arch' offers insight into both the highest peaks and deepest depths of uncompromising human nature amid the heated political climate of the early 1980s. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Ray (Gillian Anderson) és Moth (Jason Isaacs) korábbi… életükről és otthonukról lemondva a legszükségesebbeket viszik magukkal egy életre szóló utazásra: a mintegy ezer kilométernyi túrára a lenyűgöző szépségű délnyugat-angliai partszakaszon. Folyton dacolva az időjárási elemekkel és a fizikai teljesítőképességük határaival, a múltjuk fájdalmai helyett inkább a jövőjüket választják. Az út során nem csak értékes barátságokra tesznek szert, de több évtizednyi házasság után egymás iránti érzéseik is tovább mélyülnek. A tenger útja Raynor Winn több mint két millió példányban elkelt, itthon is megjelent bestsellerének egyszerre megható és felemelő adaptációja a szeretet mindent legyőző erejéről. ––– Ray (Gillian Anderson) and Moth (Jason Isaacs), giving up their former lives and home, take only the bare essentials with them on a journey of a lifetime: a hike of nearly a thousand kilometers along the breathtakingly beautiful southwestern coast of England. Constantly battling the elements and the limits of their physical endurance, they choose their future over the pain of their past. Along the way, they not only form valuable friendships, but after decades of marriage, their feelings for each other grow even deeper. The Salt Path is a moving and uplifting adaptation of Raynor Winn’s bestseller – published domestically as well and selling over two million copies worldwide – about the all-conquering power of love. Tovább

Görög nyelven, magyar felirattal ※ in Greek with Hungarian subtitles ––– Egy tyúk eldönti, hogy nem törődik bele a sorsába,… megszökik a biztos halált jelentő telepről, és mindent megtesz azért, hogy végre anya lehessen. Gyönyörű tengerparti tájakat és kietlen pusztaságokat is keresztező kalandjai során egy olyan igazi emberi dráma bontakozik ki előttünk, amelyet ilyen nézőpontból még biztosan nem láthattunk. Valószínűleg Pálfi György, a kultikus Taxidermia és Hukkle rendezője az egyetlen, aki ezt a vizuálisan lenyűgöző, groteszk humorban bővelkedő és lebilincselően izgalmas filmet el tudta készíteni. A Tyúk Magyarországról nem kapott anyagi támogatást, ezért végül német-görög-magyar koprodukcióban készült el, a világ számos filmfesztiválja után pedig a 45. Magyar Filmszemle nyitófilmjeként mutatkozik be hazánkban. A címszereplőt nyolc különböző, Magyarországon született és kiképzett állat játssza, a lenyűgöző alakítások CGI nélkül születtek, Halász Árpád állatkoordinátor segítségével (Fehér isten, Szegény párák, Testről és lélekről). Pálfi ismét együtt dolgozott rendszeres alkotótársaival, többek között Ruttkay Zsófia forgatókönyvíróval és Lemhényi Réka vágóval, a magyar koproducer pedig Muhi András volt. ––– A hen decides not to accept her fate, escapes from a farm where certain death awaits her, and does everything she can to finally become a mother. As her journey takes her across beautiful coastal landscapes and desolate wastelands, a deeply human drama unfolds before us – one that we have surely never seen from this perspective. It was likely only György Pálfi, the director of the cult films Taxidermia and Hukkle, who could create this visually stunning, darkly humorous, and gripping film. The Hen received no financial support from Hungary, and was ultimately produced as a German-Greek-Hungarian co-production. After appearing at numerous international film festivals, it will premiere in Hungary as the opening film of the 45th Hungarian Film Week. The title character is portrayed by eight different animals, all born and trained in Hungary, and their remarkable performances were achieved without CGI, with the help of animal coordinator Árpád Halász (White God, Poor Things, On Body and Soul). Pálfi once again collaborated with his regular creative partners, including screenwriter Zsófia Ruttkay and editor Réka Lemhényi, while the Hungarian co-producer was András Muhi. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– A Budapesti Fesztiválzenekar – Az első negyven év egy… szívhez szóló dokumentumfilm, amely betekintést nyújt a világhírű zenekar kulisszái mögé. A muzsikusok és alapítók személyes történetei, archív felvételek és koncertpillanatok rajzolják meg a BFZ egyedülálló világát a próbatermi összhang melegétől a színpad varázsáig. A film bemutatja, hogyan vált a zenekar négy évtized alatt meghatározó nemzetközi szereplővé, miközben megőrizte közvetlenségét, kreativitását és játékosságát. Egy felemelő utazás mindazoknak, akik szeretik a zenét és az emberi történetek erejét. ––– The Budapest Festival Orchestra – The First Forty Years is a heartfelt documentary that offers a glimpse behind the scenes of the world-renowned orchestra. Personal stories from the musicians and founders, archival footage, and concert moments paint a vivid picture of the Festival Orchestra’s unique world, from the warm harmony of the rehearsal room to the magic of the stage. The film shows how the orchestra became a major international force over four decades while preserving its directness, creativity, and playfulness. An uplifting journey for all who love music and the power of human stories. Tovább

Eredeti nyelven (német, angol), magyar felirattal ※ in original language (German, English) with Hungarian subtitles ––– Egy idős… fa áll egy botanikus kert közepén. Magányos, ahogy a kert többi lakója is – sok ezer kilométerre eredeti élőhelyüktől, hogy megcsodálhassuk, megfigyelhessük őket. Ahogy mi őket, úgy ők is megfigyelnek minket. Tanúi rövid, kusza, zajos es zaklatott életünknek. A film három történetet mesél el, ember és növény három tétova találkozását, amikor ez a kétfajta, radikálisan különböző érzékelés egy pillanatra igazán összekapcsolódik. Emberi hőseink, akárcsak a kert növényei, kívülállók, magányos lelkek. És épp úgy vágynak a kapcsolódásra, ahogy ők. ––– An old tree stands in the center of a botanical garden. It is lonely—just like the other inhabitants of the garden, brought thousands of kilometers from their native habitats so we can admire and observe them. And just as we observe them, they observe us. They bear silent witness to our brief, tangled, noisy, and restless lives. The film tells three stories—three tentative encounters between humans and plants—moments when these radically different forms of perception truly connect. The human protagonists, like the garden’s plants, are outsiders, solitary souls. And they long for connection just as deeply. Tovább

Eredeti nyelven (lengyel, francia), magyar felirattal ※ in original language (Polish, French) with Hungarian subtitles ––– Párizs,… 1835. A francia főváros legnagyobb sztárja a neves zeneszerző, Frédéric Chopin. Ő az elsőszámú beszédtéma, a partik, és az éjszakai élet királya, aki minden tekintetet magára vonz. Komponál, koncertezik, tanít, fürdik a sikerben – de ő már tudja, hogy napjai meg vannak számlálva, mert tüdeje vérezni kezd. A zeneszerzés válik egyetlen életcéljává, és egyre fogyó ideje a zene forradalmasítására sürgeti. Frédéric Chopin a 19. század egyik legnagyobb hatású zeneszerzője, és zongoristája volt. Michal Kwiecinski filmje ugyanakkor nem csupán a zseniális művészt igyekszik bemutatni, de az embert is a hírnév mögött. Az alkotás magyarországi premierje a 32. Lengyel Filmtavasz-on lesz, mely április 23. és 29. között kerül megrendezésre. ––– Paris, 1835. The biggest star of the French capital is the renowned composer Frédéric Chopin. He is the number one topic of conversation, the king of parties and nightlife, drawing every gaze toward himself. He composes, performs concerts, teaches, and basks in success – but he already knows that his days are numbered, because his lungs have begun to bleed. Composing becomes his sole purpose in life, and his ever-dwindling time drives him to revolutionize music. Frédéric Chopin was one of the most influential composers and pianists of the 19th century. At the same time, Michał Kwieciński’s film seeks not only to portray the brilliant artist, but also the man behind the fame. The film’s Hungarian premiere will take place at the Polish Film Spring, which will be held between April 23 and 29. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az idősödő francia színész, Robert egyszerűen… rajong Victor Hugo műveiért. Minden estéjét egy párizsi színház kulisszái között tölti, ahol előadja kedvenc szerzője írásait. A színpadon kívül azonban szomorú és magányos. Egy véletlen találkozás sorsfordítónak bizonyul számára – vajon újra megtalálhatja a boldogságot a világot jelentő deszkákon kívül is? Az apám és Victor Hugo óda a francia irodalomhoz: Victor Hugo halhatatlan művei mellett többek között Baudelaire és Proust versei és szövegei előtt is tiszteleg. ––– The aging French actor Robert is passionately devoted to the works of Victor Hugo. He spends every evening behind the scenes of a Paris theater, performing the writings of his favorite author. Outside the stage, however, he is sad and lonely. A chance encounter proves to be a turning point in his life – but can he rediscover happiness beyond the boards that mean the world to him? 'Victor comme tout le monde' is an ode to French literature: alongside the immortal works of Victor Hugo, it also pays tribute to the poems and texts of writers such as Charles Baudelaire and Marcel Proust. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az algíri francia hivatalnok, Meursault (Benjamin… Voisin – ’85 nyara, Elveszett illúziók) hétköznapjait anyja halála sem kavarja fel. A teljesen közönyös Meursault nem sokkal a temetés után a tengerparton lelő egy arabot, akivel korábban összetűzésbe került. A közvéleményt megosztja, melyik a nagyobb bűn: a gyilkosság, vagy az, hogy a férfi nem gyászolta el látványosan az édesanyját. Albert Camus 1942-ben megjelent, Közöny című kisregénye a francia irodalom egyik alapműve, a camus-i filozófiai abszurd első darabja. A huszadik század egyik legnagyobb hatású regényéből készült adaptációt ezúttal a francia mozi egyik legjelentősebb kortárs rendezője, François Ozon (8 nő, Fiatal és gyönyörű, Dupla szerető) jegyzi. Az alapműhöz hű, vizuálisan lenyűgöző film a világ nagy filmfesztiváljain – köztük Velencében – is nagy sikert aratott. ––– The Algerian French civil servant, Meursault (Benjamin Voisin – Summer of ’85, Lost Illusions), is not shaken even by the death of his mother in his everyday life. The completely indifferent Meursault shoots an Arab on the beach shortly after the funeral, a man he had previously clashed with. Public opinion is divided over which is the greater crime: the murder itself, or the fact that the man did not visibly mourn his mother. Albert Camus’s novella The Stranger, published in 1942, is a cornerstone of French literature and the first work to present Camus’s philosophy of the absurd. This adaptation of one of the twentieth century’s most influential novels is directed by one of contemporary French cinema’s most significant directors, François Ozon (8 Women, Young and Beautiful, Double Lover). Faithful to the original work and visually stunning, the film has also achieved great success at major international film festivals, including Venice. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Egy új regényének kiadására készülő író kénytelen… három különc idősebb nőről – és saját édesanyjáról – gondoskodni egy kaotikus dublini hétvége során. ––– A writer about to publish his new novel is forced to take care of three eccentric older women - and his own mother - over the course of one chaotic weekend in Dublin. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– François Mitterand elnök a francia forradalom 200.… évfordulójára új építészeti jelképet szeretne építtetni Párizsnak. A nyílt nemzetközi pályázaton legnagyobb meglepetésre a dán Otto von Spreckelsen (Claes Bang – A négyzet, Az Északi) nyer egy modern, a háborús hódítások helyett a humanizmusnak emléket állító diadalív tervével. Mitterand ragaszkodik ahhoz, hogy közelről felügyelhesse a gigantikus projektet. A tervezésben és anyaghasználatban kérlelhetetlen Spreckelsen makacssága legfontosabb szakmai támasza, egyben felesége (Sidse Babett Knudsen – Borgen, The Duke of Burgundy) számára is próbatételt jelent. Az építész felvállalja a víziója megvalósulásának akadályt állító komoly vitákat, az elsőre megvalósíthatatlannak tűnő építészeti megoldások miatt a kivitelezőkkel éppúgy, mint a politikai érdekek mentén lavírozó elnökkel. A ma is Párizs elővárosában található, grandiózus és ikonikus épület valós megépítésének körülényeit finom humorral és kiemelkedő vizuális igényességgel dolgozza fel Stéphane Demoustier rendező. A Cannes-i Filmfesztiválon debütált Egy dán építész Párizsbana kérlelhetetlen emberi természet legmagasabb csúcsaira és legmélyebb bugyraiba enged betekintést a kora ‘80-as évek felfűtött politikai klímájában. ––– President François Mitterrand wants to commission a new architectural symbol for Paris to mark the 200th anniversary of the French Revolution. To widespread surprise, the open international competition is won by the Danish architect Otto von Spreckelsen (played by Claes Bang – The Square, The Northman) with his design for a modern triumphal arch dedicated not to wartime conquest, but to humanism. Mitterrand insists on closely supervising the gigantic project himself. Spreckelsen’s uncompromising stubbornness regarding design and materials becomes a major test both professionally and for his wife (Sidse Babett Knudsen – Borgen, The Duke of Burgundy), who is also his strongest supporter. The architect takes on serious conflicts standing in the way of realizing his vision, battling not only contractors over architectural solutions that initially seem impossible to execute, but also the president, who maneuvers according to political interests. Director Stéphane Demoustier presents the true story behind the construction of the grand and iconic building, which still stands today in the suburbs of Paris, with subtle humor and outstanding visual sophistication. Premiering at the Cannes Film Festival, 'The Great Arch' offers insight into both the highest peaks and deepest depths of uncompromising human nature amid the heated political climate of the early 1980s. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Ray (Gillian Anderson) és Moth (Jason Isaacs) korábbi… életükről és otthonukról lemondva a legszükségesebbeket viszik magukkal egy életre szóló utazásra: a mintegy ezer kilométernyi túrára a lenyűgöző szépségű délnyugat-angliai partszakaszon. Folyton dacolva az időjárási elemekkel és a fizikai teljesítőképességük határaival, a múltjuk fájdalmai helyett inkább a jövőjüket választják. Az út során nem csak értékes barátságokra tesznek szert, de több évtizednyi házasság után egymás iránti érzéseik is tovább mélyülnek. A tenger útja Raynor Winn több mint két millió példányban elkelt, itthon is megjelent bestsellerének egyszerre megható és felemelő adaptációja a szeretet mindent legyőző erejéről. ––– Ray (Gillian Anderson) and Moth (Jason Isaacs), giving up their former lives and home, take only the bare essentials with them on a journey of a lifetime: a hike of nearly a thousand kilometers along the breathtakingly beautiful southwestern coast of England. Constantly battling the elements and the limits of their physical endurance, they choose their future over the pain of their past. Along the way, they not only form valuable friendships, but after decades of marriage, their feelings for each other grow even deeper. The Salt Path is a moving and uplifting adaptation of Raynor Winn’s bestseller – published domestically as well and selling over two million copies worldwide – about the all-conquering power of love. Tovább

Görög nyelven, magyar felirattal ※ in Greek with Hungarian subtitles ––– Egy tyúk eldönti, hogy nem törődik bele a sorsába,… megszökik a biztos halált jelentő telepről, és mindent megtesz azért, hogy végre anya lehessen. Gyönyörű tengerparti tájakat és kietlen pusztaságokat is keresztező kalandjai során egy olyan igazi emberi dráma bontakozik ki előttünk, amelyet ilyen nézőpontból még biztosan nem láthattunk. Valószínűleg Pálfi György, a kultikus Taxidermia és Hukkle rendezője az egyetlen, aki ezt a vizuálisan lenyűgöző, groteszk humorban bővelkedő és lebilincselően izgalmas filmet el tudta készíteni. A Tyúk Magyarországról nem kapott anyagi támogatást, ezért végül német-görög-magyar koprodukcióban készült el, a világ számos filmfesztiválja után pedig a 45. Magyar Filmszemle nyitófilmjeként mutatkozik be hazánkban. A címszereplőt nyolc különböző, Magyarországon született és kiképzett állat játssza, a lenyűgöző alakítások CGI nélkül születtek, Halász Árpád állatkoordinátor segítségével (Fehér isten, Szegény párák, Testről és lélekről). Pálfi ismét együtt dolgozott rendszeres alkotótársaival, többek között Ruttkay Zsófia forgatókönyvíróval és Lemhényi Réka vágóval, a magyar koproducer pedig Muhi András volt. ––– A hen decides not to accept her fate, escapes from a farm where certain death awaits her, and does everything she can to finally become a mother. As her journey takes her across beautiful coastal landscapes and desolate wastelands, a deeply human drama unfolds before us – one that we have surely never seen from this perspective. It was likely only György Pálfi, the director of the cult films Taxidermia and Hukkle, who could create this visually stunning, darkly humorous, and gripping film. The Hen received no financial support from Hungary, and was ultimately produced as a German-Greek-Hungarian co-production. After appearing at numerous international film festivals, it will premiere in Hungary as the opening film of the 45th Hungarian Film Week. The title character is portrayed by eight different animals, all born and trained in Hungary, and their remarkable performances were achieved without CGI, with the help of animal coordinator Árpád Halász (White God, Poor Things, On Body and Soul). Pálfi once again collaborated with his regular creative partners, including screenwriter Zsófia Ruttkay and editor Réka Lemhényi, while the Hungarian co-producer was András Muhi. Tovább

Magyar nyelven, felirat nélkül ※ in Hungarian without subtitles ––– A Budapesti Fesztiválzenekar – Az első negyven év egy… szívhez szóló dokumentumfilm, amely betekintést nyújt a világhírű zenekar kulisszái mögé. A muzsikusok és alapítók személyes történetei, archív felvételek és koncertpillanatok rajzolják meg a BFZ egyedülálló világát a próbatermi összhang melegétől a színpad varázsáig. A film bemutatja, hogyan vált a zenekar négy évtized alatt meghatározó nemzetközi szereplővé, miközben megőrizte közvetlenségét, kreativitását és játékosságát. Egy felemelő utazás mindazoknak, akik szeretik a zenét és az emberi történetek erejét. ––– The Budapest Festival Orchestra – The First Forty Years is a heartfelt documentary that offers a glimpse behind the scenes of the world-renowned orchestra. Personal stories from the musicians and founders, archival footage, and concert moments paint a vivid picture of the Festival Orchestra’s unique world, from the warm harmony of the rehearsal room to the magic of the stage. The film shows how the orchestra became a major international force over four decades while preserving its directness, creativity, and playfulness. An uplifting journey for all who love music and the power of human stories. Tovább

Eredeti nyelven (német, angol), magyar felirattal ※ in original language (German, English) with Hungarian subtitles ––– Egy idős… fa áll egy botanikus kert közepén. Magányos, ahogy a kert többi lakója is – sok ezer kilométerre eredeti élőhelyüktől, hogy megcsodálhassuk, megfigyelhessük őket. Ahogy mi őket, úgy ők is megfigyelnek minket. Tanúi rövid, kusza, zajos es zaklatott életünknek. A film három történetet mesél el, ember és növény három tétova találkozását, amikor ez a kétfajta, radikálisan különböző érzékelés egy pillanatra igazán összekapcsolódik. Emberi hőseink, akárcsak a kert növényei, kívülállók, magányos lelkek. És épp úgy vágynak a kapcsolódásra, ahogy ők. ––– An old tree stands in the center of a botanical garden. It is lonely—just like the other inhabitants of the garden, brought thousands of kilometers from their native habitats so we can admire and observe them. And just as we observe them, they observe us. They bear silent witness to our brief, tangled, noisy, and restless lives. The film tells three stories—three tentative encounters between humans and plants—moments when these radically different forms of perception truly connect. The human protagonists, like the garden’s plants, are outsiders, solitary souls. And they long for connection just as deeply. Tovább

Eredeti nyelven (lengyel, francia), magyar felirattal ※ in original language (Polish, French) with Hungarian subtitles ––– Párizs,… 1835. A francia főváros legnagyobb sztárja a neves zeneszerző, Frédéric Chopin. Ő az elsőszámú beszédtéma, a partik, és az éjszakai élet királya, aki minden tekintetet magára vonz. Komponál, koncertezik, tanít, fürdik a sikerben – de ő már tudja, hogy napjai meg vannak számlálva, mert tüdeje vérezni kezd. A zeneszerzés válik egyetlen életcéljává, és egyre fogyó ideje a zene forradalmasítására sürgeti. Frédéric Chopin a 19. század egyik legnagyobb hatású zeneszerzője, és zongoristája volt. Michal Kwiecinski filmje ugyanakkor nem csupán a zseniális művészt igyekszik bemutatni, de az embert is a hírnév mögött. Az alkotás magyarországi premierje a 32. Lengyel Filmtavasz-on lesz, mely április 23. és 29. között kerül megrendezésre. ––– Paris, 1835. The biggest star of the French capital is the renowned composer Frédéric Chopin. He is the number one topic of conversation, the king of parties and nightlife, drawing every gaze toward himself. He composes, performs concerts, teaches, and basks in success – but he already knows that his days are numbered, because his lungs have begun to bleed. Composing becomes his sole purpose in life, and his ever-dwindling time drives him to revolutionize music. Frédéric Chopin was one of the most influential composers and pianists of the 19th century. At the same time, Michał Kwieciński’s film seeks not only to portray the brilliant artist, but also the man behind the fame. The film’s Hungarian premiere will take place at the Polish Film Spring, which will be held between April 23 and 29. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az idősödő francia színész, Robert egyszerűen… rajong Victor Hugo műveiért. Minden estéjét egy párizsi színház kulisszái között tölti, ahol előadja kedvenc szerzője írásait. A színpadon kívül azonban szomorú és magányos. Egy véletlen találkozás sorsfordítónak bizonyul számára – vajon újra megtalálhatja a boldogságot a világot jelentő deszkákon kívül is? Az apám és Victor Hugo óda a francia irodalomhoz: Victor Hugo halhatatlan művei mellett többek között Baudelaire és Proust versei és szövegei előtt is tiszteleg. ––– The aging French actor Robert is passionately devoted to the works of Victor Hugo. He spends every evening behind the scenes of a Paris theater, performing the writings of his favorite author. Outside the stage, however, he is sad and lonely. A chance encounter proves to be a turning point in his life – but can he rediscover happiness beyond the boards that mean the world to him? 'Victor comme tout le monde' is an ode to French literature: alongside the immortal works of Victor Hugo, it also pays tribute to the poems and texts of writers such as Charles Baudelaire and Marcel Proust. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– Az algíri francia hivatalnok, Meursault (Benjamin… Voisin – ’85 nyara, Elveszett illúziók) hétköznapjait anyja halála sem kavarja fel. A teljesen közönyös Meursault nem sokkal a temetés után a tengerparton lelő egy arabot, akivel korábban összetűzésbe került. A közvéleményt megosztja, melyik a nagyobb bűn: a gyilkosság, vagy az, hogy a férfi nem gyászolta el látványosan az édesanyját. Albert Camus 1942-ben megjelent, Közöny című kisregénye a francia irodalom egyik alapműve, a camus-i filozófiai abszurd első darabja. A huszadik század egyik legnagyobb hatású regényéből készült adaptációt ezúttal a francia mozi egyik legjelentősebb kortárs rendezője, François Ozon (8 nő, Fiatal és gyönyörű, Dupla szerető) jegyzi. Az alapműhöz hű, vizuálisan lenyűgöző film a világ nagy filmfesztiváljain – köztük Velencében – is nagy sikert aratott. ––– The Algerian French civil servant, Meursault (Benjamin Voisin – Summer of ’85, Lost Illusions), is not shaken even by the death of his mother in his everyday life. The completely indifferent Meursault shoots an Arab on the beach shortly after the funeral, a man he had previously clashed with. Public opinion is divided over which is the greater crime: the murder itself, or the fact that the man did not visibly mourn his mother. Albert Camus’s novella The Stranger, published in 1942, is a cornerstone of French literature and the first work to present Camus’s philosophy of the absurd. This adaptation of one of the twentieth century’s most influential novels is directed by one of contemporary French cinema’s most significant directors, François Ozon (8 Women, Young and Beautiful, Double Lover). Faithful to the original work and visually stunning, the film has also achieved great success at major international film festivals, including Venice. Tovább

Angol nyelven, magyar felirattal ※ in English with Hungarian subtitles ––– Egy új regényének kiadására készülő író kénytelen… három különc idősebb nőről – és saját édesanyjáról – gondoskodni egy kaotikus dublini hétvége során. ––– A writer about to publish his new novel is forced to take care of three eccentric older women - and his own mother - over the course of one chaotic weekend in Dublin. Tovább

Francia nyelven, magyar felirattal ※ in French with Hungarian subtitles ––– François Mitterand elnök a francia forradalom 200.… évfordulójára új építészeti jelképet szeretne építtetni Párizsnak. A nyílt nemzetközi pályázaton legnagyobb meglepetésre a dán Otto von Spreckelsen (Claes Bang – A négyzet, Az Északi) nyer egy modern, a háborús hódítások helyett a humanizmusnak emléket állító diadalív tervével. Mitterand ragaszkodik ahhoz, hogy közelről felügyelhesse a gigantikus projektet. A tervezésben és anyaghasználatban kérlelhetetlen Spreckelsen makacssága legfontosabb szakmai támasza, egyben felesége (Sidse Babett Knudsen – Borgen, The Duke of Burgundy) számára is próbatételt jelent. Az építész felvállalja a víziója megvalósulásának akadályt állító komoly vitákat, az elsőre megvalósíthatatlannak tűnő építészeti megoldások miatt a kivitelezőkkel éppúgy, mint a politikai érdekek mentén lavírozó elnökkel. A ma is Párizs elővárosában található, grandiózus és ikonikus épület valós megépítésének körülényeit finom humorral és kiemelkedő vizuális igényességgel dolgozza fel Stéphane Demoustier rendező. A Cannes-i Filmfesztiválon debütált Egy dán építész Párizsbana kérlelhetetlen emberi természet legmagasabb csúcsaira és legmélyebb bugyraiba enged betekintést a kora ‘80-as évek felfűtött politikai klímájában. ––– President François Mitterrand wants to commission a new architectural symbol for Paris to mark the 200th anniversary of the French Revolution. To widespread surprise, the open international competition is won by the Danish architect Otto von Spreckelsen (played by Claes Bang – The Square, The Northman) with his design for a modern triumphal arch dedicated not to wartime conquest, but to humanism. Mitterrand insists on closely supervising the gigantic project himself. Spreckelsen’s uncompromising stubbornness regarding design and materials becomes a major test both professionally and for his wife (Sidse Babett Knudsen – Borgen, The Duke of Burgundy), who is also his strongest supporter. The architect takes on serious conflicts standing in the way of realizing his vision, battling not only contractors over architectural solutions that initially seem impossible to execute, but also the president, who maneuvers according to political interests. Director Stéphane Demoustier presents the true story behind the construction of the grand and iconic building, which still stands today in the suburbs of Paris, with subtle humor and outstanding visual sophistication. Premiering at the Cannes Film Festival, 'The Great Arch' offers insight into both the highest peaks and deepest depths of uncompromising human nature amid the heated political climate of the early 1980s. Tovább